Особенности размещения и обработки скульптур из дерева

Важно отметить, что для декорирования фигур из дерева в XVIII веке использовали особые методы. Если размещение деревянной скульптуры планировалось в открытом месте, то в первую очередь ее обивали холстом, затем покрывали левкасом. И только после всего этого можно было приступать к украшению золотой росписью и лаковыми красками. Готовое изделие покрывали при помощи бронзового порошка, так называемым сусальным золотом.
Декоративные скульптуры из дерева устанавливали не только в середине помещений, они так же изготавливались как элементы декора фонтанов и служили украшением экстерьера всего здания.
На чертежах изображений фасадов Екатерининского дворца в Царском Селе в XVIII веке можно заметить множество скульптур, запроектированных на фасадах павильонов Эрмитажа, павильона «Грот» и катальной горки. Эти здания так же украшали деревянные статуи и вазы. На то время очень модно было устанавливать скульптуры из дерева возле центральных входов в помещения. Эти украшения были весьма популярными в то время.
Именно павильон «Грот» в Царском Селе в 1756-1757 годы украшался деревянными скульптурами. Эти скульптуры являются последними фигурами, которые использовали для декорирования фасадов помещений. В эти годы появляется проект, который подразумевает замену деревянных скульптур, сделанных из сосны или липы на дубовые изделия. Но реализовать эго, так и не удалось. Все скульптуры отремонтировали и укрепили с помощью железа, но, к сожалению, это помогло только на короткое время, и в 1769-1770 годах архитектор В.И. Нееловый решает их снять.
В связи с созданием Академии художеств, приглашали заграничных мастеров, а именно художников и профессоров для обучения студентов резьбе по дереву. Первым профессором был этой академии был Н. Жилле, его учениками стали М.И. Козловский и Ф.Г. Гордеев. На смену Н. Жилле пришел Л. Ролланд, он обучал не просто обработке дерева, а и моделированию его в композиции с другими скульптурными материалами. 

Приемы и методы создания деревянной скульптуры

В те времена для проведения резьбы по дереву применяли технику и приемы аналогичные современным. На страницах книги, которая была издана в XVIII веке, резьба по дереву описана следующим образом: «Ваятель на дереве обозначает созданный мелом образ будущей работы. За тем приступают к делу и обсекают начерно дерево железными долотами различных размеров, закрепленными в больших и твёрдых рукоятках, которые смогут выдержать повторяемые и сильные удары молота. После окончания черной работы, завершают фигуру иными долотцами, которые втянуты в жолобоватое острие. У одних оно бывает большим, у других меньшим, в зависимости от размеров и сложности места, которое обсекается долотом».

Современные реалии

Все примеры, которые мы привели из истории отечественной деревянной скульптуры, свидетельствуют, о том, что расцвет данного вида искусства припадает на  XVIII век.  А вот в XIX веке, дерево, как пластический материал постепенно отходит в тень. Уже во второй половине XIX века глина полностью вытесняет деревянные скульптуры. Импрессионизм, который как раз набирает оборотов в качестве основного материала, предпочитает глину, поскольку она хорошо воспринимает отпечатки пальцев и маски, и позволяет идеально отобразить их в бронзе.
В данный период скульпторы полностью отказываются от такого материала, как дерево. Но уже в первые десятилетия XX века дерево обретает снова свою популярность и все чаще появляется у скульпторов в мастерских. Большую роль в возрождении скульптуры из дерева сыграли работы известных скульпторов, а именно   А.С. Голубкиной и С.Т. Коненкова. А.С. Голубкина в 1908 году создает скульптуру «Иван Непомнящий», в 1909 году фигуру «Раб», а уже в 1911 году она становится автором портретов А.Н. Толстого и А.М. Ремизова. В этот же период С.Т. Коненков представляет свои известные работы из дерева «Астраханов» и «Полевичок». А уже в двадцатых годах создаются  головы, торсы и в это время автор делает скульптуру «Степан Разин».
Большой след в развитии деревянной скульптуры оставили работы С.Д. Эрьзи. Все статуи этого скульптора отличались некой самобытностью и сопровождались проблемой поиска материала. М.Н. Яблонская, которая занималась изучением творчества С.Д. Эрьзи, писала, что проблема поиска материала в тот период подразумевала борьбу за возвращение скульптуре утраченной специфики образов.

Тенденции ХХ века

Деревянная скульптура начала XX века имела две простые тенденции. Первая обозначала, что мастер сам подчиняется материалу, а вторая – подчинять материал под свои замыслы. Так вот С.Д. Эрьзя является ярким представителем второй концепции, он всячески пытался подчинить материал своим идеям.
На протяжении аргентинского периода творчества, а это 1926-1950 годы, скульптор использовал твердые деревянные породы естественных и причудливых форм. Мастер руководствовался волей материала, высвобождая свою идею из древесины, при этом удаляя только лишние и ненужные элементы, созданные природой. Выполняя такую работу, скульптор представлял фантастический образ через форму материала, который обрабатывал.
Огромный взнос в развитие советской деревянной скульптуры внесли своими работами такие скульпторы как, А.С. Голубкина, С.Т. Коненкова и С.Д. Эрьзи.  

Скульптура из дерева в нашей мастерской живописи

В нашей мастерской живописи работает скульптор-график Харьков Алексей Аркадьевич, который является членом Союза художников России, участником областных, региональных, всероссийских, зарубежных выставок.
И если Вы решили приобрести для себя или для своих близких скульптуру из дерева, наш мастер с выполнит заказ любой сложности.

Eoieou ea?oeiu ianeii

Главное меню

Копии знаменитых картин

Наши работы


Портреты на заказ Фреска