Классическая китайская живопись 2 часть. Иероглифы в живописи

Иероглифы в живописи

Связь поэзии и пейзажа в средневековом  Китае также прослеживается невооруженным взглядом

Иногда мастерам не удавалось выразить свои мысли и желания в живописи, и тогда картины писали иероглифами. Так, очень часто на китайских картинах можно встретить красивые каллиграфические иероглифы, коими выводились стихи. Немудрено, что многие художники были также и поэтами, и когда это переплеталось, выходило уникальное сочетание.

Иероглифы позволяли художникам обогатить смысл произведений

Иероглифы позволяли художникам обогатить смысл произведений, а зритель, в свою очередь, получал новый виток для воображения и фантазии. Это был своеобразный, очень ценимый вид искусства, поскольку он имел свое смысловое наполнение. Было огромное количество свитков, которые были выполнены в разнообразных стилях и манерах. Искусствоведы отмечают, что обращение к каллиграфии в Китае было далеко не случайным. Иероглиф в Поднебесной имеет значение гораздо большее, нежели просто средство для выражения мысли. Иероглифом выражались настроения и темперамент, артистизм и чувства художника. Это своего рода говорящий орнамент.

Мастера китайской живописи владели многими способами изображения жизни природы

Уже восьмой век нашей эры в лице Ван Вэя привнес в живопись использование черной туши наряду с водяными минеральными красками. Это нововведение позволило живописи передавать плавность тональных переходов. В это же время утвердились две основополагающие манеры. «Гунн-би» считалась более скрупулезной и тщательной, а «се-и» более раскованной манерой. Эффекты получались самыми неожиданными. Всего одна деталь могла придать произведению характерный драматизм или сдержанную мощь.

Одним из секретов выразительности и разнообразия китайской живописи было сочетание линии и пятна

Сильные и острые штрихи в сочетании с тончайшими градациями тона создавали впечатление воздушности, которые таяли в тумане далей. На матовой белой поверхности бумаги, которая не отражала света, но легко впитывала тушь, мастера умело изображали пространственную среду. Ту же роль играла и зернистая фактура шелковой ткани. Незавершенность и эскизность заставляли зрителя домысливать произведение, и он, в свою очередь, был определенно причастным к процессу творчества.

В воображении зрителя пейзаж рождал дыхание жизни

Длинный свиток одиннадцатого столетия «Осень в долине Желтой реки» изобразил старые сосны, бесконечные цепи гор и хижины, которые утопали в волнах мягкого тумана. В природе царил безмятежный покой и благодать. Сам пейзаж является монохромным, а написан он легкими размывами туши, которые сочетаются с правильными графическими линиями. В то же время, изображенная на полотне Ма Юаня утлая лодка рыбака, которая качается среди просторов зимнего озера, не дает ни малейшего клочка суши, не говоря уже об обычном береге. Ощущение бескрайнего пространства не покидает зрителя ни на секунду, а дарит лишь полноту и целостность жизни. И наоборот, волнение лодки, намеченное несколькими сильными ударами кисти, передает движущуюся водную стихию.

Символичными по своей природе являются пейзажи средневековья

живопись китая

Символичными по своей природе являются пейзажи средневековья, название которых «шань-шуй», что в переводе означает «горы-воды». Этот стиль во всей красе позволил китайским мастерам воссоздать неповторимые особенности национального ландшафта. При этом, мастера выполняли необычную композицию своеобразным законом перспективы. Так, все предметы были видны художником сверху. При этом, дальний план кажется бесконечно удаленным от переднего.

Природа кажется необъятной и величественной. В отличие от стиля «шань-шуй», в жанре «цветы-птицы» изображение максимально приближено к человеку. В целом, изображения могли наноситься не только на свитки. Использовались также альбомные листы, веера и ширмы, почтовая бумага. В миниатюрных сценках изображалась жизнь птиц, растений и насекомых. Ничто живое не было чуждо китайским живописцам.

Само творчество китайских живописцев было предметом изучения трактатов, которые обобщали правила работы над картиной. Это позволяло определять высокие идеалы искусства.

Вклад классической живописи в мировую культуру человечества необычайно велик. Проникнув в его глубокий смысл, можно найти все прелести богатой, и в то же время, сложной истории Поднебесной.


Цены на услуги художников и мастеров Ростовской студии живописи

Заходите в нашу группу вКонтакте http://vk.com/club63988806



Eoieou ea?oeiu ianeii

Главное меню

Копии знаменитых картин

Наши работы


Портреты на заказ Фреска