ОСНОВЫ РАБОТЫ МАСЛОМ Часть 1

работа масляными красками

Сейчас мало осталось художников, которые сами растирают краски курантом. В подавляющем большинстве художники пользуются красками фабричного производства.
Не буду распространяться о том, насколько выиграло бы качество красок. Если бы художники сами растирали краски. Я хочу поговорить о другой стороне процесса растирания красок самими художниками, а именно о том, как художник, растирая краску, впитывает в себя специфику цветовой игры данной краски.
Приведем любой пример: скажем, марс оранжевый. Растирая порошок марса оранжевого курантом на мраморной доске, вы, конечно, будете любоваться его ослепительной «рыжестью», и она, Эта «рыжесть», будет врезаться в вашу художественную память. Растирая на мраморной доске любую краску, вы привыкаете, как бы приобщаетесь к ней. С растертой краской вы можете проделать ряд экспериментов, например, если вы нанесете прозрачный слой краски по белому – это будет один эффект, по черному совсем иной, при смешивании красок с белилами – третий, уже не говоря о смесях или наложении прозрачным слоем одной краски на другую. Во всех случаях эффекты будут разные. Догадливый читатель, вероятно, понял, к чему я веду: самое трудное для начинающего художника, да не только для начинающего, а и для уже вкусившего сладкий яд живописи, - это определять, какие краски будут входить в смесь для того, чтобы взять тон, наиболее близкий к натуре. Конечно это дается опытом, а эксперименты со смесями должны быть обязательны. Они играют огромную роль, так как приучают художника видеть в природе именно те смеси, о которых он кое - что знает, работая в своей красочной лаборатории. Конечно, натура будет вносить свои поправки, но все же это будут поправки, а не полное несоответствие, будет работа, а не беспомощность.
В природе мы редко встречаем открытые цвета. И если встречаем яркий чистый цвет, то написать его на холсте – не значит закрасить часть холста этим цветом. Так можно делать в плакате, но не в станковой картине. Живопись потому то и живопись, что она состоит из переливов цветов.
Представим себе задачу написать красное, например, гладко выкрашенную бумагу, приколотую к стене. Даже плоскость красного придется изображать все равно с переходами оттенков, а не плоской покраской.
Если же надо изобразить апельсин, то, вероятно, в сложных условиях придется применить всю палитру от желто - оранжевого до лилового.
А в бесконечно разнообразной природе все в тысячу раз сложнее. Поэтому надо знать свою палитру, применяя ее в самых разнообразных случаях живописной работы. Знать все возможности палитры, во всех смесях и сочетаниях, конечно, не возможно и не нужно. Но чувствовать контакт красок палитры с тонами природы – это и есть секрет работы живописца с натуры.
Огромную роль играет работа по памяти. Говоря по существу, вся работа художника, в том числе, в том числе и непосредственная работа с натуры, то же есть работа по памяти. Только работая с натуры. Художник может освежать память. Почти ежеминутно проверяя себя. Но другое дело, когда, скажем, во время прогулки вам понравился какой – либо мотив природы и вы захотели воспроизвести его придя домой. Проверить себя по натуре уже невозможно. Надо рассчитывать только на свою память. И вот тут вступает в дело «искусство запоминать». Рассказать об этом искусстве нельзя, потому что каждый будет запоминать по-своему. Можно только кое-что посоветовать начинающему.
Выше я не зря говорил о важности вникать в специфику каждой краски, экспериментировать с нею: класть ее на белое, на черное, на любой цвет, смешивать с белилами и с любой краской.
Для того чтобы освоиться с красками и их спецификой, я посоветовал бы следующее. Но предварительно давайте составим список красок, рассчитанный на палитру максимум. Я называю этот список:
1) белила цинковые
2) белила свинцовые,
3)кадмий лимонный,
4)кадмий светлый,
5)кадмий темный,
6)кадмий оранжевый,
7) кадмий красный,
8) кадмий пурпурный,
9) киноварь (для смешения с неаполитанской желтой и свинцовыми белилами),
10) краплак светлый
11) краплак темный
12) пурпурная темная
13) неаполитанская желтая
14) охра светлая
15) охра темная
16) сиена натуральная
17) сиена жженая
18)марс желтый
19) марс оранжевый
20) марс коричневый
21)марс фиолетовый
22) Ван-дик
23)кассельская коричневая
24) кость жженая,
25) персиковая черная
26) умбра натуральная
27) кобальт синий
28) кобальт фиолетовый
29) ультрамарин
30) церелеум
31) венецианская красная.
Из этих названий разрядкой выделен необходимейший для палитры минимум.
Предположим вы имеете список красок максимум. И тогда можно составить себе цветную табличку. Для этого нанесите каждый цвет на холст. Сначала в чистом виде. А затем в разбеле с белилами. Небольшим кружочком положим ультрамарин и, разбеляя его, составим шкалу от самого темного до светлого. Получим разные оттенки синего.
Так необходимо поступить с каждой краской. Этот небольшой холстик с пробами красок нужно наклеить на картон и носить с собой во время прогулок. Когда вам понравился какой либо мотив, эта проба красок подскажет, какими красками вы будете писать мотив по памяти дома. Будет очень хорошо, если вы эскиз, написанный дома, сравните с тем, что есть в натуре.

 

Eoieou ea?oeiu ianeii

Главное меню

Копии знаменитых картин

Наши работы


Портреты на заказ Фреска