А. Мыльников –из творческого опыта часть 1

Графический рисунок

Рисунок – это то, что создает диалог художника и зрителя. Рисунок – это те слова, из которых составляется фраза с подлежащим и сказуемым, определяющими смысл разговора. Живопись же – это интонация и высота разговора. Не случайно и буквы наших алфавитов вышли из рисунка, нарисованное слово.
  Абстрактное письмо способно родить эмоцию, но почти не возможно одними пятнами передать мысль, да и направить определенное чувство, которое и в жизни возникает не просто из ничего, а из соотношения твоего представления о добре и зле, возникшем в предместном видимом мире, мире природы, реально состоящим из людей, камней, пожаров, насилия и любви. Полнокровно разговаривают со зрителем только хорошо рисующие художники, ибо конкретность и полноту мысли, возможность коснуться чувства, способна дать деталь, подробность. А для того чтобы до неё дойти, нужно хорошо прежде всего рисовать.

Композиция

Подобно тому как в литературном произведении каждое предложение, фраза имеет свою закономерность построения, важную роль в создании картины – произведении изобразительного искусства – играет логика построения мысли и выражения чувств. Рассматривая произведения великих мастеров прошлого, мы удивляемся их точности в  построении и выражении чувств и мыслей.  Как великолепно и логически ясно построены, например, картины Веронезе! С каким мастерством он использовал в своей картине «Обращение Савла» синий цвет!
В контрасте с золотисто – красным строем всего произведения этот синий цвет определяет центр его и кульминацию события и заставляет зрителя познавать содержание полотна, следуя предписанным художником путем. Подобное знание логики построения, гармонии цвета, форм, линий, света, самой фактуры холста помогает художнику донести, не расплескав, свои мысли и чувства до зрителя.
Есть ли законы композиции? Есть, но в каждом новом произведении искусства они имеют свою уникальную  «интонацию» , и появление этих новых, присущих данному произведению отношений обусловлено изучением природных закономерностей и применением их к наиполнейшему, наисовершеннейшему выражению суждений и эмоций художника. Изучение закономерностей природы есть основная и главная задача в образовании художника – живописца, графика, скульптора, ибо только на основе знаний этих земных закономерностей рождается и создаётся все живое на земле.

Новое и старое

Народ в целом консервативен. Он осторожно приемлет все новое, боясь потерять старое. Это мера сохранения -  консервация старого столь же необходима для общества, как и для природы. Нельзя сломать «ствол» и оголить корни: шум листвы под дуновением нового свежего ветерка, под действием которого весело колеблются молодые побеги, может превратиться в ураган, отрывающий не только листву.
Язык Достоевского почти ничего нового не внес в русский литературный язык, да и сюжеты почти полудетективные, но цель его была столь высока и поднимался он до таких высот человеческой души и падал в такие бездны, хотя пользовался самыми простыми словами.
   Ошибка в оценке произведения искусства – это не пустяк. Казалось бы, «подумаешь. Не признают Моцарта, Баха, Леонардо и Рембранта, и толстого заменяют «Королевой Марго». Да и Пушкина пытались сбросить с «парохода современности». Ведь секс ритмы и сюрфильмы вполне могут заставить человека встать на четвереньки и залаять.
Так же, как и в науке, в искусстве открытию должна предшествовать большая работа. Работа предшественников. Существуют новаторы, но существуют и последователи.
Так ли отличаются Боттичелли от Филиппо Липпи или Рафаэль От Перуджино? Но для того,что бы стать Рафаэлем, ему было нужно стать на высоту традиции, на высоту Перуджино. Он не брал на прокат что то от Перуджино. Он брал на всегда. Крушение восходящей лестницы преемственности чаще всего происходит с крушением идеала. Падает звезда или начинает тускло светить, и в потёмках любой модный светлячок принимается за её свет. Если светит высокая звезда идеала, путь становится прямее.

Мастерство и цель

Профессионализм – это тот фундамент, на котором может быть построено здание будущего произведения.
Один фундамент – это ещё не здание и выдавать его за это здание-произведение  нелепо. Так же нелепо и начинать построение здания со шпиля (хотя, может быть, и точного рецепта , с чего начинать и нет). Очень важно, что бы фундамент возвышался над «болотом» и давал возможность широкого кругозора человеку, получившему этот фундамент профессионализма. Но могут ли быть получены мастерство и профессионализм без воспитания, как дорога без цели. Пусть даже великолепная дорога в никуда. Поэтому истинный профессионализм и мастерство не могут быть приобретены вообще, и воспитание прежде всего предполагает эту цель, предполагает наличие идеала, в сравнении и приближении к которому оцениваются явления действительности и возникает суждение о мире. Настоящий профессионализм и мастерство определяют, где нужно строить дорогу, ведущую к выбранной цели.

Eoieou ea?oeiu ianeii

Главное меню

Копии знаменитых картин

Наши работы


Портреты на заказ Фреска