Советы для начинающих художников при написании натюрморта

Написание натюрморта

Жанр натюрморта позволяет каждому начинающему художнику ознакомиться с изобретательной грамотой и более глубоко познать ее основы. Поэтому академическое обучение рисунку и живописи начинается именно с натюрморта. При помощи данного жанра молодому художнику удается быстро освоить многие понятия, а именно перспективу, колористику и композицию. Многие начинающие мастера считают, что натюрморт - это изображение кувшина или вазы с фруктами на столе, покрытом скатертью с драпировкой. Однако это совсем не так. Натюрморт может включать в себя совершенно непредсказуемые предметы. Иногда произведения данного жанра пишутся на открытом воздухе. Это позволяет реализовать различные творческие и живописные идеи и определить разницу колористики одного и того же предмета при искусственном и естественном освещении.

Очень важно правильно подобрать композицию

Изображая группу предметов, очень важно правильно подобрать композицию, которая включает в себя две составляющие: первая – это подбор и расположение изображаемых предметов, и вторая – точка зрения, относительно натуры. Постановка должна состоять из родственных цветовых оттенков.

Натюрморт пишется либо в холодных, либо в теплых цветах

Однако незначительное присутствие теплых оттенков в холодной цветовой гамме и наоборот способствую созданию хорошего цветового равновесия. К выбору фона изображения следует подойти с особой серьезностью. В качестве фона может быть стена, пол, драпировка, забор или даже пейзаж. Здесь все зависит от воображения автора. Именно фон придает постановке правдивости и убедительности. Однако речь идет об объеме и глубине деталей изображения. Не стоит забывать о стилевой широте жанра. По желанию можно создать натюрморт сюрреалистичного стиля.

Независимо от техники создания натюрморта каждый художник должен придерживаться следующих правил:

Для того чтобы изображаемые предметы были хорошо видны натюрмортную постановку следует размещать ниже линии горизонта. Составляя композицию натюрморта нужно уделить особое внимание расположению предметов, учитывая их форму, цвет и высоту. Они не должны мешать восприятию. Поэтому крупные предметы можно слегка загородить мелкими. Во время рисования следует придерживаться целостности образа, сложившегося в воображении при задумке композиции. Поэтому не стоит рисовать каждый предмет по отдельности. Прежде всего, нужно создать наброски всей группы предметов. Для этого на листе легкими линиями обозначаются места расположения предметов в дальнейшем. 

Приступая к рисованию на бумаге

Приступая к рисованию на бумаге, нужно сначала построить изображение, определить пропорции объектов и спланировать их размещение и связи относительно всей группы. Не стоит забывать о том, что основной задачей художника является изображение формы предмета. Многие ошибочно считают, что передать форму предмета можно просто срисовав его контуры. Однако нарисовать предмет намного проще, нежели срисовать его контур. Во время построения все предметы создаются при помощи тонких легких линий. Только после этого можно прорисовывать мелкие детали, уточнять форму и заниматься красочным оформлением.

Работая краской, мазки следует накладывать соответственно форме предмета. Нужно часто отходить и оценивать работу с расстояния. Если планируется рисунок акварелью, то начинать работать следует сверху. Для этого нужно предварительно подготовить на палитре необходимые цвета. При необходимости можно высветлить нужный участок или удалить излишек краски с помощью полусухой кисти, движением снизу вверх. Сначала наносятся светлые тона. Цвета смешивают на специально подготовленной палитре. Важно чтобы краска при этом была влажной. Иногда художники применяю метод вливания цвета в цвет непосредственно на рисунке. Для того чтобы добиться мягких цветовых переходов, художники слегка смачивают бумагу и рисуют на ней. В случае ошибки, ее можно устранить водой, а излишек краски убрать губкой либо сухой кистью.

Графический рисунок создается следующим образом

Сначала нужно определить, где в натюрморте тень, а где свет и только после этого можно приступать к штриховке. В тех участках, где планируется тень со всеми полутонами, наносится редкая легкая штриховка. Для этого следует использовать мягкий карандаш. Не стоит сильно чернить, поскольку силы карандаша может не хватить для последних теней, которые являются самыми темными. Обратите внимание, форма предмета создается при помощи основной штриховки, а объекты, уходящие в перспективу, прорисовываются намного мягче.


Цены на услуги художников и мастеров Ростовской студии живописи

Заходите в нашу группу вКонтакте http://vk.com/club63988806



Eoieou ea?oeiu ianeii

Главное меню

Копии знаменитых картин

Наши работы


Портреты на заказ Фреска