Живопись: как лучше писать этюд пейзажа

Как писать этюд пейзажа

Художник пишет пейзаж с первого или со второго плана? Для этого он должен решить, что в пейзаже является важным, то есть, на чем выстроится тон в этюде. Иногда получается так, что где то на горизонте и располагается живописный лейтмотив всей картины. В этом случае, во первых, эти отношения необходимо решить средствами живописи, а уже к этому – все оставшееся. А возможно пейзаж решится таким образом, что основным будет пятно на первом плане, а потом дальнейшее пространство картины. В таком случае работайте с первого плана, подчинив ему весь пейзаж.

Как лучше писать этюд пейзажа

Как лучше: написать этюд пейзажа в один сеанс или в два-три захода? Это чрезвычайно важный момент. Очень многие стремятся создать этюд за один заход. Но за короткий сеанс многого не успеешь. Требуется кропотливая работа над этюдом, ибо слишком длительная работа с натуры тоже вредна, так как забывается первое впечатление от увиденного, устаешь и не так остро видишь. А потом в этюде пейзажа мы имеем дело с изменчивой природой , где постоянно меняется солнечный освещение. Даже в пасмурную погоду, когда солнце  скрывается за облаками,  оно все равно повлияет на пейзаж настолько, что в начале работы над этюдом и в конце природа очень различна по освещению и своему состоянию

О деталях в живописном этюде

Мы знаем множество замечательных произведений пейзажной живописи, где можно увидеть подробную моделировку, и от этого не рушится целосность картины. Например: пейзажные работы Шишкина. Но так же можно увидеть и очень свободные, «широко» написанные пейзажи ,где деталям не уделяется внимания, но при этом они по настоящему звучны, живописно красивы. Все будет зависеть от того , что за задачу поставил себе живописец. В пейзаже вам может понравиться листва, которая смотрится кружевом на небесном фоне. Конечно это отразится на трактовке мотива.
Но надо быть очень осторожным в детализации и не переходить дозволенных настоящим искусством рамок. Чистяков говорил: « Старайтесь делать как можно ближе к натуре, чтобы как можно больше было похоже, но как только будет точь- в- точь –это ни к чему не годится. Из этого следует, что учитель Репина , Серова и других замечательных русских художников, предостерегает живописцев от никому не нужного слепого копирования природы, против натуралистического восприятия.

Тональность в пейзаже

Каждый художник должен позаботиться об общем тоне в своем пейзаже картине или портрете. Каждое живописное произведение важно построить правильно в тоне и найти в этом тоне свою палитру красок. Так северный пейзаж возможно будет иметь в одно время одну характерную тональность. А если мы перенесемся на Дон, то вы найдете другое соотношение красок, иную тональную звучность.
 Когда приступаешь к живописи, необходимо совершить основную подготовку в цвете. Лучше начинать работу с того, что бы нанести на холст основные живописные моменты в найденной вами общей тональности. Никто не пишет в этюде пейзажа поле в одно время, а небосклон в другое, это должно происходить одновременно, потому что все находится во взаимосвязи. Сначала определитесь с цветовой взаимосвязью неба и земли, и если вдруг эти отношения неверны, то и все оставшееся будет неприемлемо и у вас будет проблема в работе.
При создании этюда важно найти самое светлое и яркое место, тон- участок, от которого исходит и цвет и свет. Но в работе может быть и так: вы берете очень яркую и светлую краску с вашей палитры и замечаете, что на этюде она не работает, нужного тона не получилось. Это произошло из-за того, что выбранная гамма помещаете найденный тон не найдена. А если тон перестает быть просто краской и появляется материальность в вашем полотне, значит  вы нашли тот тон, правдивый.

Прочитать другие статьи

 

Eoieou ea?oeiu ianeii

Главное меню

Копии знаменитых картин

Наши работы


Портреты на заказ Фреска