Виртуальный урок - учимся писать пейзаж карандашом

На этом уроке мы будем учиться писать пейзаж карандашом.

Что такое живописность тона

Главным условием этого виртуального урока по написанию пейзажа с помощью карандаша является неторопливое последовательное выполнение всех рекомендаций. На таком уроке никто не будет подгонять, подглядывать, смеяться или упрекать качество выполненного рисунка. Урок позволит Вам научиться рисовать пейзаж карандашом. Делать Вы это будете исключительно для себя, чтобы Вы могли получить удовольствие от процесса рисования и полученного результата. Поэтому постарайтесь расслабиться и выполнять упражнение с лёгкостью и непринуждённостью. Читайте абзац и пробуйте постепенно нарисовать каждое его предложение.
Подготовьте лист бумаги, положите его перед собой в горизонтальном положении, воспользуйтесь карандашом 3М мягкости, держите при себе стирательную резинку.
Рисовать будем самый простой пейзаж, который даст Вам возможность понять саму суть данного упражнения – создания карандашом живописного рисунка.
Возьмите карандаш за его верхний кончик. Лёгким движением посередине листа проведите волну одной неразрывной линией. Представьте себе, что Вы держите в руке дирижерскую палочку. Эта волна станет верхней кромкой гор. Проведите за волной (над ней) ещё одну кромку гор. Под горами также проведите волну, но более спокойную – здесь нижняя часть гор будет плавно переходить в дальний берег реки. Под ней проведите ещё одну волну – ближний берег реки – ещё более спокойную, практически прямую, без явных изгибов.
Дальше рисуем ещё нежнее и непринуждённее. На небе, у самых краёв листа (слева и справа), очень тонкой линией нарисуйте несколько облаков. Нарисуйте на поверхности реки кораблик. Не спешите, действуйте только лёгкими движениями. Сначала нарисуйте треугольный парус, затем маленький полумесяц лодочки. Рисуйте кораблик вблизи Вашего берега, он должен быть достаточно большим. Верхняя часть паруса должна достигать небес, перечёркивая горы. Но облака не должны касаться паруса, чтобы не создалось ощущения висящих на мачте кораблика облаков. Таким образом, у нас получился набросок пейзажа с корабликом.

Теперь приступим к заштриховке всех нарисованных поверхностей на нашем пейзаже карандашом.

Пробы тона карандаша мы делали в наших первых уроках. Повторим их. Лист бумаги, четыре прямоугольные плоскости. Четыре прямоугольника – четыре пробы. Первый прямоугольник самый тёмный. Держите карандаш в ладошке, словно в колыбели, прижимайте его Вашим большим пальцем, раскачивая над листом бумаги и заштриховывая прямоугольник. Не нужно давить на карандаш, заштриховывайте нежно. Давя карандашом на бумагу, попробуйте почувствовать всю его мощь. Так он выдаст весь его тон, самый чёрный, самый тёмный. Чтобы штрихи были ровными, а не закруглёнными, рука должна двигаться вся – не только кисть, а от самого локтя. Как будто Вы ровно и легко сеете от себя в сторону семена. Делайте каждый штрих от себя, очень легко, параллельно предыдущему штриху. 
Представьте, что Ваша рука – это циркуль. Один маленький циркуль (диаметр – длина кисти). Проведите полуокружность, используйте только кисть руки. Второй циркуль больше (диаметр – от локтя). Закрепите кисть, она не должна двигаться. Используйте только руку от локтя. Должен получиться большой диаметр. Можно провести диаметр ещё больше, используя всю руку от плеча. Так и работайте – от плеча.
Теперь ослабьте напор на бумагу, очень легко обработайте следующую пробную плоскость нашего пейзажа карандашом. Эта плоскость будет самой светлой. Здесь на карандаш и на бумагу давить не нужно. Легко, нежно и ровно делайте от себя штришок за штришком. Третья проба будет нейтральной, серого тона. Она будет светлее, чем первая, но плотнее, чем вторая.
Благодаря четвёртой пробе мы сможем почувствовать растяжимость и пластичность карандаша. В этой пробе нужно совместить все три уже сделанные пробы. Штрихи здесь будут с растяжкой от самого тёмного тона к светлому. Сначала прижмите карандашом бумагу, затем слегка ослабляйте давление, лёгкими движениями доводите светлую линию до конца пробы. В ваших руках пластичность карандаша, она полностью зависит от Вашего уверенного и ровного состояния. Представьте себя мастером. Действуйте спокойно, уверенно и не спеша. Как будто Вы выполняли эти упражнения уже миллионы раз. Воспитывайте уверенность в себе при помощи рисования, не черкая бумагу маленькими нервными штришочками, а кладя штрихи длинно, ровно и абсолютно спокойно. Такие упражнения способны постепенно вылечить серьёзные психосоматические заболевания.

Лучше проводите штрихи через всю плоскость детали сразу.

Вернёмся же непосредственно к нашему карандашному пейзажу. Выберите плоскость и заштрихуйте всю от начала до конца. Итак.
Горы внизу должны быть более тёмными, чем вверху, в обеих грядах. Растяжку делайте плавной (постепенно переходите от светлого тона к более тёмному).

У дальнего берега вода должна быть светлой, у ближнего – тёмной.

Берег вблизи воды должен быть светлым, ближе к Вам – тёмным. Внимательно читайте рекомендации и выполняйте их, здесь нет ничего сложного, просто действуйте штрихами. В местах, где должен быть светлый тон, не давите на карандаш, легко и нежно поглаживайте карандашом лист бумаги. В местах с тёмным тоном тоже не давите на карандаш, давите на бумагу карандашом. Переходы меду тонами должны быть плавными.
Небо к верху должно становиться темнее, внизу оно должно быть практически белым. Сделайте его таким. Когда все самые большие плоскости рисунка будут заштрихованными, можно будет перейти ко второму слою. Наносить штрихи нужно будет на предыдущий слой штриховки, что сделает рисунок графически наполненным, сложным. Но делать это вовсе не трудно и не сложно. Наносите такие же штрихи, в таком же направлении. Далее, в будущих уроках, мы будем менять наклоны штрихов. Сейчас мы этого делать не будем, так Вам пока будет проще. Более того, это позволит нам достигнуть весьма привлекательного эффекта – эффекта вибрации пейзажа.

Теперь приступим именно к живописности рисунка.

Представим, что слева за нами сзади находится солнце. Это означает, что каждая гора слева будет светлее, а справа – более тёмного тона. Не стоит торопиться, старайтесь сохранять общий тон пейзажа, который Вы уже нарисовали. Просто слегка дополняйте его, дорисовывая отдельные детали. Мы решили, что солнце будет светить сзади слева от нас. Значит, небо на рисунке будет темнее в левой части и светлее в правой. Выполняйте рекомендации, дополняя рисунок.
Точно так же и с водой – слева воду доштриховывайте (уплотняйте), а справа оставьте, как и было.
Поскольку мы все люди, то и чувства у нас где-то похожие. Вы должны чувствовать разницу между нежными облаками и жёстким камнем. Вода, чтобы Вам было легче понимать на начальной стадии обучения – это что-то среднее по пластичности в изображении.
Продолжая написание нашего пейзажа карандашом, переходим к облакам. Не давите на карандаш, работайте нежно, облака очень воздушные, рисуйте их воздушно и легко. Заштриховывайте облако светлее слева и темнее справа. Сделали? Теперь это же облако сделайте снизу темнее, а сверху – светлее. Ту же самую процедуру проделайте и со вторым облаком. Теперь Вы уже более профессиональный художник, Вы уже рисуете не первое, а второе облако в своей жизни, действуйте смелее и легче.
Далее приступим к кораблику, оживим его. Обратите внимание на то, что его парус проходит через несколько слоёв тона. Но с ним тоже можно поиграть. Солнце светит слева, оно освещает парус, что делает его светлым. В тени будет только правая часть паруса, её мы и уплотним. Накладывайте штрих нежно и тонко, парус в целом должен оставаться белым, на нём должна быть лишь лёгкая небольшая тень. Форма паруса коническая, сверху у него тонкий шпиль. Тень паруса должна повторять всю его форму, от низа до самого верха. Существует такое понятие – рефлекс. Но для него пока рановато.
Всё, что осталось – нарисовать саму лодку. Слева полумесяц лодки будет освещён, его оставьте светлым. Справа она в тени, заштрихуйте её. Таким образом, весь корпус лодки тоже будет в растяжке от светлого к тёмному тону. Верх корпуса оставляйте как есть, а низ уплотните. Можете нарисовать отражения парусника, гор и облаков, очень прозрачно, практически призрачно. Нарисуйте тень от парусника. И в завершение добавьте некоторую изюминку – нарисуйте чайку. Внимательно: выберите такое место для чайки, чтобы одно её крыло оставалось белым на тёмном фоне, а второе – тёмным на светлом фоне.
Вот и всё. Светлое и тёмное, тёмное и светлое. Вот что такое живописность в рисунке. В этом и была суть нашего сегодняшнего упражнения. Чем тоньше, пластичнее и контрастнее переходы Вы будете выполнять, тем более выразительной получится Ваша картина. Хотя Ваш карандашный пейзаж видите только Вы, у Вас, несомненно, всё получилось прекрасно, если Вы читали руководство внимательно и всё выполняли старательно.

Посмотрет цены на услуги художников Ростовской мастерской живописи

Eoieou ea?oeiu ianeii

Главное меню

Копии знаменитых картин

Наши работы


Портреты на заказ Фреска