Как художники изображают пейзажи с водой

Тема в изобразительном искусстве «Человек и море» существует, пожалуй, с тех пор, как люди помнят себя, как научились существовать рядом с этим беспокойным соседом. Великие цивилизации, населявшие берега и острова, оставили свидетельства, говорящие о роли водной стихии в их жизни. Море, как и горы. Представлялись человеку миром легенд и тайн. Древние художники создавали произведения, овеянные мифами, где каждый элемент имел своё, скрытое теперь значение, что не мешало нам восхищаться храмами, посвященные морским божествам, росписями, скульптурами, ювелирными украшениями.
Сегодня, когда море более изучено, оно не перестало быть загадочным и поэтичным. Художнику, хотя бы раз побывавшему рядом с ним, трудно удержаться от искушения написать это чудо.

Что же таит морская стихия: морской пейзаж?

Мосрской пейзаж

Живописец, начиная картину с обширным пространством воды и воздуха, пожалуй, и не стремиться ответить на данный вопрос. Он скорее задает его себе и приглашает зрителя поразмышлять вместе с ним, полюбоваться, удивиться.
Изобразить на двухмерном холсте постепенно удаляющийся и исчезающий на горизонте пейзаж, придать ему различное состояние и настроение пытались многие поколения художников. Постепенно из библейских и мифологических сюжетов, где пейзаж служил лишь фоном, стал выкристаллизовываться особый жанр, где море играло ведущую роль.
Основная задача художника  - найти образ и выразить его живописными средствами. Из всего тематического разнообразия выбрать что то одно, подыскать наиболее значимый момент, точное композиционное решение, соответствующее главной идее замысла, и воплотить его с помощью индивидуального мастерства.
 Пересказать живопись словами занятие неблагодарное, поэтому предлагаю обратить внимание на работы мастеров , репродукции которых расположены на нашем сайте.

Из истории пейзажа

Семнадцатый век – время расцвета голландской живописи. Морской пейзаж, исполненный голландскими мастерами, невелик по размеру, не затейлив по сюжету, но очень добротно сделан. Высокое небо, небольшие в формате картины кор абли, Мягкий колорит, спокойный горизонт. Даже бурное море не производит зловещего впечатления. Художник ищет в живописи ту гармонию с природой, к которой стремился сам.

Пейзажи 18 века

В венецианских пейзажах 18 века жизнь города немыслима без моря. Каналетто и Гварди пишут города в роскошном колорите, в окружении водной стихии. Англичанин Джон Тернер, обращаясь к этой теме, сосредотачивает внимание на едва уловимых состояниях природы, добиваясь эффекта главным образом колористическими средствами. Изображенные корабли иногда почти растворяются в цветовой стихии, воде, мерцающем небе или облаках. Сильвестр  Щедрин соотношением  масс неба, воды, силуэта береговой линии, легким цветовым решением и манерой исполнения погружает нас в уютную атмосферу юга Италии. Море в его картинах доброе , спокойное, поэтичное, располагающее к неспешному созерцанию. Картины Айвазовского реалистичны, но бесконечно далеки от натурализма.
Зритель чувствует глубину, силу дыхания морской пучины. Кажется, что мастер запечатлевает живые волны, настолько совершенно владеет он техникой и зрительной памятью, позволяющими ему донести до зрителя неповторимые состояния природы.

Некоторые моменты работы художника над пейзажем

 

 Разное время, вкусы, индивидуальности мастеров, Нона нашем сайте представлены уже результаты длительного процесса становления художника, сплав мастерства и опыта. От зрителя скрыты предшествующие этапы рождения картины. Именно о нем и хотелось бы поговорить со зрителем наших картин, показать долгий путь от впечатления, первоначального замысла, через композиционные наброски и натурные этюды к итоговому исполнению, на которое уходит порой не один месяц. Единого решения для создания живописного произведения не существует, но несомненно,, что в основе любого творческого труда лежат знания и умения.

Особенности отражения света

Художнику, пишущему картины о море ,необходимо изучить закономерности изобразительного искусства, владеть рисунком, с помощью перспективы уметь изображать форму и объем предметов в пространстве, чувствовать цветовые отношения, прекрасно освоить работу в пленэре, который развивает наблюдательность, обогащает цветовую палитру, дает подсобный материал и огромный эмоциональный заряд для работы над композицией. Пейзажистов часто привлекает передача отражений на спокойной глади воды. Вспомним картины  на сайте «ростовская мастерская живописи» - «Разлив на Дону», «Дождь прошел. Радуга», «Стародонье. Этюд», «Донской мотив» и многие другие. Художники прекрасно знают законы зеркальных отражений и внимательно соблюдают в своих работах. Например, лучи света падающие на матовую или волнистую  поверхность, преломляются под разными углами, поэтому нам видны расплывчатые, рваные отражения, а от гладкой поверхности – ясные, почти зеркальные. Зеркальное изображение каждой точки предмета лежит на продолжении перпендикуляра , проведенного от него к плоскости зеркала. Отражение равно отражаемому предмету и подчинено тем же законам перспективы. Высота построек повторяется в перевернутом положении. Часто в отражении мы можем увидеть объекты или их элементы, которые в натуре загорожены более близкими предметами. Даже в спокойной воде есть некоторые колебания, и её поверхность отражает не все лучи под равными углами, а потому светлые предметы в ней кажутся немного темнее, а темные – светлее. Границы и детали отражений менее четки и определенны. Не следует путать отражения с тенями, которые нередко лежат на поверхности мутной воды. Цвет так – же несколько изменяется: просвечивается дно, цвет воды – коричнево – торфяной, зеленоватый – подмешивается к цвету отражаемого предмета и тем сильнее, чем объект темнее.

Отражение предметов в воде

Пейзаж с водой

 В волнующейся воде отражения не имеют цельного силуэта. Если волна пологая, они рассекаются горизонтальными светлыми полосами. На мелкой ряби отражение разбивается луночками. В полосах и луночках, кроме цвета предметов, появится цвет неба и дна водоема. Довольно интересно смотрятся пленэрные этюды с водой и отражениями Олега Даниленко и Аркадия Харькова. Они многоплановы, разнообразны по цвету, отлично передают впечатления плотной глади воды.
 В заключение следует сказать , что рецептов создания произведений искусства много, однако каждый художник предпочитает свой метод: кто – то больше доверяет зрительной памяти и воображению, другой все пишет с натуры, один работает быстро, а его товарищ медленно, но главное что бы результаты работы художников радовали зрителей, почитателей изобразительного искусства.

Заказать пейзаж в Ростовской студии живописи

Заказать пейзаж любой направленности (морской, речной и т. д.) можно в Ростовской студии живописи по адресу  пр. Стачки, 216 или позвонив по телефону, указанному на этой странице.
Заказав картину у нас, Вы можете быть уверены, что пейзаж будет выполнен высокопрофессиональным художником.
 

Eoieou ea?oeiu ianeii

Главное меню

Копии знаменитых картин

Наши работы


Портреты на заказ Фреска