Портретная живопись - какие бывают портреты в живописи

Портретная живопись

Портретная живопись зачастую является решающей при выражении человечности и, прежде всего, выражении почитания всего живого. Создание портрета представляет собой психологически захватывающий, но при этом очень сложный процесс, на который в основном уходит достаточно много времени. Сюжет живописи состоит не только в «противостоянии» друг к другу, он также подразумевает собой «видение» лица другого человека. Живая сущность играет роль модели для картины, которая должна быть написана. Мотивы для такой своеобразной работы могут быть самыми разнообразными. Опираясь на историю искусств, можно утверждать, что в основном такие работы выполняются по заказу. Это в большинстве случаев оказывает существенное влияние на результат картины и на рабочий процесс в целом.
Задача художника – правдиво изобразить модель. Изначально этого достигают при помощи дистанции. Параллельно с этим однообразный рабочий процесс вызывает сближение и рост доверия. Вместе с проблемами картины художник должен объяснить и эту парадоксальную ситуацию. Если ему это удастся, тогда может появиться картина, воспринимаемая зрителем как «живая».
Самая банальная задача – показать внешность портретируемого. Нужно сказать, что притяжение между двумя людьми может быть незаметным, однако именно оно зачастую является концепцией картины. Модель и художник принимают непосредственное участие в композиции картины. Мотивом для картины может стать кто угодно – собственный отец, сидящая в кафе молодая девушка, спонтанные впечатления от оживлённой улицы.
Все портреты связаны между собой одной общей тематикой – изображением человека. И тематика эта очень сильная. Перед Вами стоит загадка. Художественные рецепты изображения, визуальное живое вживание в личность – этого всего недостаточно, портрет получится поверхностным и ни о чём не говорящим.
Создавая портрет, художник наносит на холст свой собственный человеческий опыт, собранный им за всю жизнь, пережитые им обстоятельства, всю свою судьбу. Именно это является огромным даром, в очередной раз преподносимым художником человечеству. И дар этот именуется портретом и живописью.  

Виды портретов

На портрете изображается совершенно определённый человек со всеми особенностями, которые свойственны именно ему. Портрет призван заглянуть в самые сокровенные глубины человеческой души, он носит обобщающий характер. Оба эти немаловажные аспекты должны гармонично сочетаться между собой. Как же следует поступить, если нам нужно выразить в рисуемом нами портрете такие понятия, как существо, схожесть, характеристика личности?
В процессе становления картины мы одновременно как вживаемся во внешние признаки человеческой формы (к примеру, делаем оценку черт лица), так и в определённой степени абстрагируемся от этих признаков. Мы не можем потерять плоскость картины из виду.

Самой лучшей корректурой является сама модель. Поэтому больше рисуйте, делайте детальные эскизы отдельных элементов, держите работу на виду и постоянно возвращайтесь к тому, что Вы уже написали.

Основные принципы изображения портретной живописи

Все темы портретной живописи определяются изобразительными принципами (ремеслом, концепцией, композицией). Больше всего это относится к форме и пространству картины. Художник в своём портрете воздействует творческим образом на изображение, он как будто бы дирижирует сотворением портрета.
Композиция картины может варьироваться, что приведёт соответственно к изменению её языка. Несмотря на все индивидуальные особенности личности, лица и фигуры определяющими в портрете являются общие критерии, которые определяются формам и пропорциям фигуры, лица, состояния личности и внутреннего облика портретируемого. В первую очередь обратите внимание на то, что общая форма лица и головы определяет формы всех деталей (носа, ушей, глаз, рта и так далее) и каких-либо других возможных примечательных особенностей человека. В противном случае лицо получится детальным, но при этом оно не будет выражать какую-то общую идею.
В данной теме живописи лицо составляет изображение в цвете как живописное целое, в котором оно объясняется в собственном освещении и пространственном положении. При этом источником света может трактоваться само лицо. История искусств знакома со многими изображениями лица Христа или «идеальными» портретами, которые успешно реализовали эту идею. Телесному цвету, который состоит из бесконечного множества цветовых смесей, например, белил с тонами земли, при изображении характерны многочисленные переходы контрастов (в области теней). Всем портретам очень характерно одно и то же правило – нужно долго смотреть на натуру и точно за ней наблюдать. Вовсе не случайно для изучения портретной живописи требуется многолетнее познание особенностей строения человеческого тела, в том числе анатомии, рисунка с фактуры и фигурной композиции.

Композиции портретов

Здесь всё зависит непосредственно от самого объекта, который решил нанести на холст художник – будь это сидящая фигура или своеобразная деталь и ракурс, только лицо или так называемый бюст в целом, концептуальное изображение фигуры на фоне ландшафта или в интерьере.
Голова: основные пропорции и форма
Изображение анфас (фронтальное), в профиль, а также в три четверти профиля.

Типы лиц: основные пропорции

Широкий круглый тип, узкий остроугольный и вытянутый тип, овальная форма. При изображениях в три четверти профиля или же просто в профиль, прежде всего, зачастую выделяется форма носа, линии показывают пропорции и форму лица.

Модель и художник

Как уже писалось выше, и модель, и художник принимают непосредственное участие в создании портрета. Отдельные сеансы этого процесса должны отличаться тактом, они требуют вдумчивости, времени и, безусловно, тишины. Оберегайте картину и этюд в процессе создания от многочисленных взглядов любопытных зрителей и их поспешных посторонних суждений. Уже это будет выражать Ваше уважение к портретируемому.

Автопортрет – отражение мира

Художник-портретист заглядывает в свой собственный мир, всматривается в собственное отражение в зеркале. Он видит себя в этом зеркале и наблюдает за собой. В зеркале также отражается и пространство, в котором художник находится – мир позади него. Эта ситуация носит практически символический характер – человек, стоящий посреди мира, предоставлен самому себе. Он смотрит прямо в лицо миру.
Это я. Это изображение является моим автопортретом. Все эти утверждения, которые стали картиной – это признание моего собственного мировоззрения и моего собственного существования. Ван Гог изобразил себя на автопортрете с отрезанным ухом. Созданный художником автопортрет отображает трагедию его жизни. Это не дневник, это драма. Чтобы написать автопортрет, художник должен проложить путь к собственному «Я», художественно исследовать собственное лицо. Один из художников как-то признался после написания своего автопортрета, что никто не может видеть его так, как он видит теперь сам себя. Его собственное лицо – внешняя, внутренняя и ведущая тема его живописного автопортрета, то, что «хочет знать кто-то», в конце концов, вопрос собственного существования и поиск истины. 

Если вы хотите приобрести портрет от лучших художников портретной живописи Ростова-на-Дону просто позвоните нам и закажите его.

Мы гарантируем, вы останетесь довольны!

 

Eoieou ea?oeiu ianeii

Главное меню

Копии знаменитых картин

Наши работы


Портреты на заказ Фреска