ОСНОВЫ РАБОТЫ МАСЛОМ Часть 2

картины маслом

Вы убедитесь, на сколько это бедно и непохоже. Но не отчаивайтесь. Именно этим путем вы будите совершенствовать и свою живописную память и чутье к краске. Обогащенные опытом, вы сможете сделать небольшую картину, пользуясь сделанным этюдом с натуры.
Непрерывная работа с двух сторон – по памяти и с натуры – поможет выработать в вас живописца. Этими упражнениями вы будите наращивать свои «живописные мышцы». Особенно поразительным окажется контраст, когда написанное по памяти вы сравните с натурой. Тут то вы и начнете понимать сущность живописи. Начало понимания – уже начало пути к мастерству. А путь к мастерству долог и тернист. Он требует огромной любви к своему делу. Любовь к искусству, если она подлинная, а не кажущаяся , - это тот мотор, который поведет к совершенству.
Часто бывает так: человеку кажется, что он искренне любит искусство и готов посветить ему весь свой досуг, но первые же неудачи его расхолаживают и он бросает свои занятия «любимым» делом. И хорошо делает, если бросает, - значит получилась ошибка.

Продолжим нашу беседу с теми кто любит свое дело

Поговорим о палитре. Некоторые считают, что палитра – дощечка для смешения красок и только. Но это далеко не так. Палитра инструмент для настройки красочных симфоний, которые дарит нам натура.
К этому выводу начинающие, да и не только начинающие, художники  приходят не скоро. В течении своей почти сорокапятилетней педагогической деятельности я имел богатую возможность наблюдать за палитрами огромного количества студентов, обучающихся живописи. Эти палитры ярко характеризовали своих хозяев. Разделим палитры грубо на две категории: сравнительно организованные и неорганизованные. Первые все-таки удобны и позволяют найти хотя бы чистое место на них, что бы составить нужный тон. Палитра вторых представляет нечто похожее на пол курятника. Годами не чищенная ее шероховатая поверхность крайне не удобна для подхвата с нее красок. Кроме того, наращиваемая годами, она становится свинцово тяжелой.
Во всяком деле огромную роль играет организованность. Почему-то некоторые думают, что создание художественного произведения – это какое то таинство, подвластное только вдохновению, когда художник витает в наземном пространстве. Но вдохновение, а попросту  назовем – особое рабочее состояние, которое не всегда приходит к художнику, требует большой организованности, что бы работать было удобно и не искать нужную краску пол часа. Художник должен точно знать расположение красок, иметь всегда чистую с полированной поверхностью палитру, баночки с растворителями на месте - все должно быть готово, как перед боем. Я уже говорил выше о том, что важно иметь перед глазами табличку красок и их разбелами.
Имея всегда перед глазами тона от светлого до темного, подобно тонам пастели, легче привыкать находить смеси тонов, соответствующие натуре.
Как располагать краски на палитре? Художник имеющий огромный опыт, размещает краски таким образом, что бы часто встречающиеся смеси лежали рядом, но рекомендовать какие именно, я не могу, так как каждый должен найти их сам. По этому давайте расположим их ориентировочно по спектру. Например, берем немного кадмия лимонного из тюбика пальцем и разбеляем его цинкованными белилами, за ним кадмий светлый и поступаем так же, далее кадмий темный, затем кадмий оранжевый, кадмий красный, кадмий пурпурный. Все эти смеси с разбелами помещаем где то в средней части палитры, по самому ее краю. Затем идем в левую строну. Сейчас появился в продаже кадмий зеленый: расположим его слева от кадмия лимонного. Затем кобальт, затем ультрамарин и, наконец, пурпурную темную. Дальше пойдем вправо от кадмия пурпурного. Положим кобальт фиолетовый темный. За этими яркими первичной чистоты красками возьмем краски, так сказать среднего регистра. Начнем с неаполитанской желтой. За ней поместим охру, потом сиену натуральную. Потом пойдут тона «рыжие»: марс оранжевый, сиена жженая и, наконец, сложные тона, определить которые можно только в разбеле или в соединении со светлыми тонами. Это будетумбра натуральная, марс коричневый. Марс фиолетовый, Ван дик. Кассельская коричневая, кость жженая, персиковая черная. Белила рекомендую положить в средние, ближе к верхнему краю.
Таким образом разработанная раз навсегда и высохшая шкала палитры будет примерно выглядеть так, как указанно на рисунке 37. Верхняя часть – стандартный образец красок в разбеле (показана граница пунктиром). Возле каждого образца по мере надобности, конечно должна лежать соответствующая краска. Например, нужен Ван-дик. Кладите эту краску из тюбика возле шкалы ван-дика с разбелом. Приучайтесь к аккуратности – тогда рука будет тянуться куда надо. Не в коем случае не допускайте беспорядка, то есть не кладите краску на любое свободное место. Возможно . что в работе вам сначала понадобятся три-четыре краски, затем вы пожелаете добавить еще две-три. Белила цинковые или кремнитцкие, если они густые, предварительно необходимо до такой степени разбавить, что бы удобно было соединять их с красками, но ни в коем случае не допускать, чтобы белила стали жидкими.
Теперь будем считать, что технически мы готовы и можем начинать писать с натуры . Об этом в третьей части статьи.

 

Eoieou ea?oeiu ianeii

Главное меню

Копии знаменитых картин

Наши работы


Портреты на заказ Фреска