ОСНОВЫ РАБОТЫ МАСЛОМ Часть 4

Не увлекайтесь дорогими колонковыми кистями, а пишите щетинными, от самой маленькой  до самой большой, и не мешайте краску, как мешают в стакане чая сахар, а подхватывайте ее концами щетинной кисти.
Например. Вам нужно взять сложный тон, - скажем, берете разбел кобальта с белилами плюс разбел киновари, плюс разбел охры светлой, - берете их на кисть и кладете на холст – они будут жить сложным тоном. А если почувствуете, что там присутствует еще легкая зеленоватость, то тогда уже плоской колонковой кистью подхватите  зеленый чистый кобальт и подерните скользящим движением положенный на холст сложный тон. Это, конечно, как и все в мастерстве художника требует навыка. Навык необходим и в рисовании кистью или, вернее, в лепке формы кистью.
Как вы заметили, я веду к тому, чтобы рисунок лежал сверху – чтобы был, как говорится, рисунок живописью. Но это далеко не единственный способ. Как вам не покажется странным, этот способ для начинающих, вопреки всем принятым программам.
Вот, например, как писал А. Е. Архипов. Он рисовал углем на холсте с полной тушевкой формы, крепко фиксировал уголь лаком и писал своей натренированной широкой кистью а-ля прима, то есть сразу. Конечно , не сразу целый холст, но сколько успеет за сеанс. Если же была неудача, он соскабливал написанное. Внизу оставался рисунок, и художник снова писал. Вернее он уже о рисунке не думал: точно найденный рисунок давал ему полную свободу лепки формы на том месте, где надо.
Но ведь это Архипов с его опытом владения кистью и быстрого нахождения необходимых красочных смесей для выполнения формы. А как же быть начинающим? Внушить ему этот способ? Чтобы он, не привыкший к тесту краски, не умеющий еще находить смеси, - вышивал бы по канве рисунка? В лучшем случае получится благополучная раскраска.
Поэтому надо дать начинающему дать возможность помазать. Педагогическое опасение заключается в том, что не опытный художник приучится к разболтанности к мазне. Да, первое впечатление будет не выгодное, но зато начинающий приобретет навык лепки формы тестом краски. Потом его живопись будет менее грубой и уже более точной по рисунку, а в последствии можно еще более подтянуться и дисциплинироваться.
Вам будет небезынтересно узнать, как такой превосходный мастер портрета, как М.В. Нестеров, выполнял портрет. Найдя необходимую композицию, соответствующую характеру модели, он делал тщательный рисунок и писал портрет по частям. Сегодня, скажем, напишет по рисунку лоб или даже часть лба. Завтра другое. У него нет заботы о сходстве – сходство уже найдено в рисунке. Живописью мастер владел полностью. Общее, целое он держал в своем художническом уме.
Живопись  сразу , без переписки имеет преимущества, несравнимые и в смысле свежести цветовой и в смысле сохранности. Масляная краска  так же, как и акварель, не выносит больших переписок. Этой особенности не знает начинающий. Он пишет по сырому, по полусырому, по сухому и по полусухому. Иногда он недоумевает: написанное сегодня, вдруг завтра посерело, пожухло. Начинающий думал, что писал по сухому, а на самом деле  писал по полусухому, писал по замазке. Конечно не высохший слой, который казался сухим из за образовавшейся пленки, высосал связующее  верхнего слоя. Масляная живопись полностью высыхает почти через сто лет. Поэтому сухие слои могут быть очень тонкими и высушенными на солнце.
Так что говорить о нашем процессе работы в масляной живописи, то как бы мы ни были технически грамотными, все равно строгим правилам мы следуем только тогда, когда пишем а-ля прима.
Как же поступать – спросите вы меня – при длительном процессе письма, когда происходит полувысыхание? Есть разные способы. Если краска засохла при пастозном письме, то рекомендуется соскоблить сколько возможно, но не нарушая грунта. Я делаю это лезвием безопасной бритвы, аккуратно снимая замазку верхнего слоя. Если слой сильно засох, то все равно поскоблить его не мешает, это разрушит верхнюю пленку. Затем надо протереть поверхность краски чесноком. Сок чеснока даст возможность соединить новую прописку с нижележащим слоем.
Как поступить дальше! Дальше я беру на конец мастихина густое масло, накладываю на протертое чесноком место и тыловой частью ладони растираю так. Что бы масло только чувствовалось. И затем можно писать. Тут-то начинается самое большое удовольствие – письмо. Краска особенно легко впитывается в эту густоту слоя. Масляная краска имеет свои капризы: одно она любит, другое – нет. Не любит она, например, жидкого письма, когда масло почти течет. Надо всегда чувствовать такую консистенцию, при которой писалось бы приятно, была бы такая «легкая липкость», которая образовала бы легкий слой, покрывающий зерно холста. Как получить густое масло, которое я рекомендовал? Выберете льняное масло, наливаете тонким слоем на блюдечко и ставите на солнце. Через два-три дня оно обратится в густой лак. Надо собрать его в бутылку , как драгоценность. Во первых оно сильно осветляется, а во вторых приобретает те ценнейшие свойства, о которых я говорил выше. Но только помните - его нужно пускать в дело только при окончательной прописке. Если же масляный тон не окончательно «стал» и в него можно вписывать, то вписывайте. А если он «стал», то лучше дайте засохнуть и тогда повторяйте то, что рекомендовано выше.
В процессе подмалевка и дальнейшего прописывания лучше употреблять для растворения красок следующий растворитель: треть лака, треть масла и треть скипидара. Это самый практичный растворитель.
Теперь мы, можно сказать, готовы, чтобы приступить к работе. Белый загрунтованный холст стоит или на мольберте или на стуле, палитра со шкалой в руке, кисти щетинные тоже имеются, растворитель составлен в баночке. Перед вами натура, любая – натюрморт, портрет, пейзаж.

Eoieou ea?oeiu ianeii

Главное меню

Копии знаменитых картин

Наши работы


Портреты на заказ Фреска