Работа с натуры – часть 1

Работы с натурыВ этой статье мы расскажем об особенностях работы с натуры. Любой человек привык к каждодневной зрительной информации. Только сон или полная, глухая темнота прерывают процесс нашего непрестанного смотрения, дают отдых глазам. Остальное время они «работают», непроизвольно или намеренно фиксируя все, попадающее в поле зрения. Мы по- разному реагируем на то, что видим. Иногда пассивно, с ленивым и спокойным равнодушием, иногда – вдруг неожиданно сильно и остро, кода зримое окружение властно требует участия нашего ума и чувств. И многое может стать для художника конкретной натурой, важной для наблюдения и осознания. Наш цепкий и внимательный взгляд  выхватывает и запоминает надолго не только возможные мотивы для рисунков и этюдов. Это и целенаправленный поиск чего-то важного для сегодняшней работы, и многое другое, что, казалось бы, не лежит в сфере первоочередных задач и намерений автора и все же помогает ему думать о своем творчестве.

Особенности восприятия

Бывают дни, когда непогода надолго загоняет людей в дома, мучает холодом и дождем, вызывая недовольство, глухое нетерпение, тоску, а иногда и подавленность. Все становится немило в такую пору. Кажется, что земля и не знала тепла и солнца. Однажды в серый и ветреный день шли по бездорожью два живописца, сокращая свой путь к железнодорожной станции. Один присматривался к пространству. Оно было серым, плотным, подвижным, и художник старался ощутить себя в нем вместе с деревьями, кустами и травами. Ненастье казалось ему поэтичным и наполненным.
Это был живой мир волнения, тревоги, душевного смятения и неустроенности. Художник,  как губка,  впитывал в себя впечатления представшей перед ним натуры, постигая наглядную пластику природы. Его попутчик устал и был отключен от творческого смотрения. Он шагал, глядя под ноги, но вдруг резко остановился.
Что же привлекло его? Размытая дождем дорога. Казалось бы, в этой разъезженной грязи, где вязнут сапоги по щиколотку, ничего привлекательного не было. Просто на мгновение выглянуло солнце и «загорелась» красно – рыжая глина. Она выконтрастила зеленую травянистую обочину, и в лужу опрокинулся маленький кусочек синего небесного кобальта. Остановился и его товарищ. Он зорко пригляделся, и вдруг оба так горячо заспорили о составе красочных смесей и достоинствах английской красной, что опоздали на поезд.
 В этой придуманной истории есть зерно истины. В процессе наблюдения жизни художник ценнейший материал для работы, обостряя его эмоциональное восприятие и образное мышление, проверяются и уточняются прежние находки в уже осуществленных произведениях, помечается и новое в привычном окружении. Большие и малые открытия сопровождают нас всю жизнь. И часто интересный ракурс фигуры, внезапное изменение освещения, соседство цветовых пятен, какая- то едва заметная подробность в нашем бытовом или природном окружении озаряют и пробуждают творческую мысль.

Чем интересна работа с натурой

Натура – неутомимый собеседник и верный советчик. Поэтому так важно накапливать багаж собственных наблюдений и оценок увиденного. Конечно же, далеко не все из подсмотренного в жизни реализуется в каких то конкретных произведениях. Важнее, что глаз – главный работник рисовальщика и живописца – будет становиться все более тренированным и памятливым, а чувства художника и его мироощущение обогатятся необходимым опытом.
В автобиографической повести К. Перова- Водкина «Хлыновск» есть такие строки: «бродил я Хлыновским уездом по этюдам. Собственно говоря, этюды были предлогом, а меня увлекал сам процесс наблюдения. Этюдник наполнялся случайными записями случайных мест, и обычно эти наброски мало пригождались мне для дальнейших работ, но зато во время разрешения какой-нибудь картины вдруг  в голове вспыхнет образ детальнейшего куска пейзажа, где лист дерева, зацепившегося за камень на черной земле, дает мне полный материал для завершения не хватающего в картине плана.
И оказывается, что эта деталь мною наблюдалась несколько лет тому назад в одну из таких прогулок, и при этом вспыхивают такие точности обстановки, что мне припоминаются все мое органическое состояние под впечатлением температуры воздуха, запахов растений, моей усталости и целого ряда мыслей, работавших во мне в момент наблюдения».

Роль опыта в работе художника

Ни один художник не обходится без обращения к своей памяти и воображению. Создавая картины, листы станковой графики или иллюстрации, он находит выразительные решения, если запас накопленных наблюдений идет рука об руку с опытом натурной работы. Её магия для начинающего художника песпредельна. Однако сам процесс общения с реальными предметами, человеком или пейзажем, нередко понимается упрощённо, как всего лишь исполнение того или иного изображения, похожего на натуру. Подобное «делание» требует практических навыков и тренированного глаза – качеств, которые сами по себе очень хороши и необходимы. Но нельзя довольствоваться только ими. Весь многовековой опыт живописи убеждает в другом: плохо художнику, чья рука опережает сердце и ум. Эти слова Леонардо да Винчи и сегодня звучат вполне убедительным предостережением.

Привлекательность натурной работы

   Многие из вас предпочитают работу с натуры. Вы с удовольствием рисуете и пишите то, что находится перед глазами в момент творения. Конечно же, привычный и надежный контакт с реальностью многому учит. Он просто необходим рисовальщику и живописцу и доставляет им помимо забот  и трудностей большую радость. В начале творческого пути именно такая форма работы кажется многим не только главной, но и единственно возможной. Неопытный художник чаще всего отстраняет от себя безнатурную работу, в чем сказывается естественное по началу недоверие к своим возможностям и боязнь отклониться от жизненной достоверности, правдивой и точной передачи избранного мотива.
   Между тем сама натура учит не только умению сопоставлять и сравнивать. Она делает еще одно доброе дело: человек все больше и больше привыкает к запоминанию увиденного. В процессе работы взгляд подвижен, перелетая с натуры на холст или лист, снова погружаясь в постановку или пейзаж и возвращаясь к изобразительной плоскости, что бы затем покинуть её. К подобному повременному смотрению обязательно подключается ваша память, в которой каждый раз остается нечто нужное от только что помеченного. Именно она дает материал для активных действий на холсте. И мы отвлекаемся от реальности, чтобы решать очередные задачи в своем произведении. И еще: разве вы не вспоминаете недовведенный рисунок или этюд перед сном или после утреннего пробуждения? И тогда перед вашим мысленным взором возникают варианты возможного продолжения работы. Перед глазами нет ни натуры, ни рисунка или этюда, но вы о них думаете, и, конечно, вам помогают воображение и память. С первых шагов и в течении всей жизни они сопутствуют творческой деятельности художника.
   Мы встречались с большим количеством удачно начатых и брошенных на полпути работ. Они разные. В одних случаях наскоро записан весь картон или холст или холст и намечены отношения основных цветовых масс. Однако живопись огорчает серыми смесями и, конечно требует дальнейшей прописи. В других работах с подробным изображением головы, дерева или букета соседствуют пустые пятна холста или бумаги. Они разрушают изобразительную плоскость, которая не успела стать для вас цельным пространством. Начатые и оставленные этюды часто напоминают плохие лоскутные одеяла, так мало они собранны в цвете.

Доведение работы без натуры

Ограниченность свободного времени, болезнь или внезапная командировка, изменение погодных условий для пейзажа, отказ модели для позирования – все эти досадные препятствия знакомы многим из нас. И вот тут память может оказать ценнейшую услугу. Если вы во время работы присмотрелись к мотиву и искренно любовались натурой, она надолго запечатлевается в сознании. Вспоминаются не только цветовые и тональные отношения, взаимосвязи форм и условия освещения, но и чувства, мысли, возникшие при общении с натурой. Преодоление робости и неуверенности, доверие к своей зрительной и эмоциональной памяти очень важны для начинающего художника. Работа доведенная без натуры, во многом поможет, даже если она не очень удалась: укрепятся творческие позиции, обогатится опыт, останется чувство удовлетворения от решения тех или иных задач.
Разумеется, в подобных случаях большее или меньшее отступление от конкретной натуры неизбежно. Но такой формы работы, когда многое делается по памяти, представлению или воображению, не один художник не минует. Лучшие музеи мира лишились бы большинства своих шедевров, если бы великие мастера прошлого и современности не владели умением вести задуманные холсты при участии фантазии. Можно ли ,например, представить «Утро стрелецкой казни» Сурикова целиком написанным с натуры? Каждый понимает, что это просто нереально.

Eoieou ea?oeiu ianeii

Главное меню

Копии знаменитых картин

Наши работы


Портреты на заказ Фреска