Работа с натуры – часть 2 – сюжетная композиция

   В сюжетной композиции, включающей фигуры людей, автор сталкивается со сложным комплексом задач. Персонажи должны существовать и общаться в характерном для выбранной ситуации пространстве, в окружении предметно бытовой или пейзажной среды. У спех такой работы зависит и от удачного решения эмоционально психологических проблем, раскрытия духовного мира людей, выявленности  общей идеи произведения. В данном случае процесс творения требует от автора не только серьезных размышлений, но и большей гибкости – подвижной взаимосвязи натурной и безнатурной работы.

Тренировка памяти

Память художника требует упорной и длительной тренировки. Обращаясь к ученикам Киевской рисовальной школы, Н. Ге написал: «Один из лучших способов передавать живую форму – ежедневно по памяти изображать то, что вам встретилось дорогой – будь то свет, будь то форма, будь это выражение, будь это сцена – все, что остановило ваше внимание. Вы увидите, что ваша способность запоминать так усилится, что вы в мельчайших подробностях будете в состоянии передавать по памяти виденное. Я в голове, в памяти принес домой весь фон картины «Петр и Алексей», с камином, с карнизами, с четырьмя картинами голландской школы, со стульями, с полом и освещением, и я был умышленно один раз, что бы не разбить впечатление, которое я вынес».
Вы знаете картину о которой идет речь. Вспомните, как внимательно и любовно воспроизведены в ней  все подробности интерьера – исторически правдивого окружения совершающегося события. Эта комната характеризует Петра 1, его пристрастия и вкусы, деятельность и политику не меньше, чем поза, взгляд и внешняя похожесть на современные первому русскому императору изображения. Конечно, это уникальный прием запоминания. За ним стоят долгие годы самовоспитания художника, его способность зорко смотреть и надолго впитывать впечатления.

Мечта о картине

Мечта о картине живет в душе каждого человека, решившего связать свою судьбу с живописью. Это понятное, естественное и похвальное желание. Одним из вас осуществление его кажется почти несбыточным и далеким, другие ближе подошли к решению сложных композиционных задач в картине или даже успешно создают такие полотна. На выставках мы встречались с  немалым количеством интересных композиций.
За каждой из них стояли знания жизни, тесный контакт с реальностью. Виды такого контакта в творческой практике любителей и профессионалов  личностны, что в значительной мере зависит от того, как соединяются в поиске автора натурная и безнатурная форма работы. Их взаимосвязь разнообразна , в каждом конкретном случае зависит от воли художника, его интересов и характера дарования. Один широко пользуется набросками и этюдами, делает специальные зарисовки пейзажного и бытового окружения фигур. Другой больше доверяет своей памяти и воображению и создает композиции, опираясь на опыт живого наблюдения  и запоминания натуры, умение ясно представить событие. Вспомните великолепные этюды  Александра Иванова и Сурикова к большим многофигурным композициям. А вот Рембрандт и Домье Часто обходились без непосредственного обращения к натуре.
Нередко художник не может заранее определить, в какой  мере ему понадобится та или иная форма творения, какого напряжения фантазии потребует  задуманное произведение. Поэтому невозможны прогнозы и рецепты, годные для всех авторов. Нелегко подсказать даже общий ход процесса в каком то конкретном случае. Потому что большая часть творческих задач может быть решена только самим художником. Что бы лучше разобраться во всем уже сказанном, вспомним одну из интереснейших картин Эжена Делакруа и подумаем о ней вместе.

Эжен Делакруа- концепция картины  «Свобода, ведущая народ»

Жаркий кровопролитный бой .Много парижан убиты или ранены.Выстоять или победить трудно. Над баррикадой – знойное летнее небо в пороховом дыму и высоко взметенный, развернутый на сильном ветру национальный флаг Франции. Он в надежных и сильных руках молодой женщины. Это свобода – аллегорический образ идей, за которые борются участники сражения. Картину «Свобода, ведущая народ» справедливо относят к историческому жанру: для нас этот этап борьбы отодвинут на полтора столетия. Но молодой Делакруа был очевидцем событий, а, может быть, и прямым их участником. Весь мир тогда с тревогой и надеждой следил за парижскими сражениями. Они с удивительной точностью были предсказаны дальновидным Пушкиным.
Делакруа шел по горячему следу, его впечатления, чувства были живы и трепетны в продолжении всей работы. Это была первая капитальная композиция, созданная под прямым наблюдением реальной ситуации. Метод этого мастера опирался на натурную практику. Она помогала ему свободно и темпераментно творить и расковывала могучую фантазию композитора-сочинителя неожиданных и сложных построений. Поэтому в«Свободе, ведущей народ» так смело и органично сочетаются современные и точные до бытовых подробностей характеристики с символически обобщенной идеей и аллегорией. Посмотрите, как естественно соседствует с фигурой Свободы маленький парижанин с пистолетами. Через тридцать лет, внимательно приглядевшись к этому мальчугану, Виктор Гюго создает своего Гавроша, и образ подсмотренный художником в жизни, будет наделен грустной героической биографией. Не менее достоверны полной суровой решимости студент и парижские рабочие. Мы можем с уверенностью предположить, что в каждом случае кто - то специально позировал живописцу.

Натурный набросок женской фигуры

 Известен и предварительный натурный набросок женской фигуры в сильном повороте. В этом быстром карандашном рисунке начался поиск центрального образа картины. Свобода ,ведущая народ к победе, - высокопоэтическое истолкование вдохновения, смелости и беззаветной отдачи общему делу. Делакруа как бы возносит этот образ-мечту над другими персонажами, отдает ему важнейшее место в холсте и всеми доступными ему средствами выделяет фигуру. Он окружает ее пространством, воздухом и свежим ветром, четко и контрастно лепит формы теплым солнечным светом. И обнаженное, «Вольное» тело , и одежда Свободы написаны в золотистой гамме, вся фигура по общему пятну смотрится цельно, крупно, значительно. Художник наделил ее раскованной пластикой и сильным движением, стремительным, безудержным шагом. Поэтому Свобода зримо становится и образом народной победы, а драматическое по своей сути полотно обретает мажорное, героическое звучание.

Вершина композиции

Вершина композиции – срезанное полотнище республиканского трехцветного флага. Оно находится в центре верхнего края холста. Здесь наиболее четко определены контрасты и задан максимальный диапазон тепло-холодных отношений цвета для всей картины – от красного кадмия до синего кобальта. Чтобы в те времена поместить столь мощный колористический «узел» прямо под рамой, нужно было обладать гениальностью и бесстрашием Делакруа. Потому что такое построение ломало все современные художнику и привычные академические построения. Присмотритесь: наш глаз невольно «дорисовывает» знамя и высокое небо вокруг него. По своей воле автор управляет воображением зрителей, у нас возникает потребность в мысленном расширении пространства. Огромное, « вечное» небо , предполагаемое за пределами холста, помогает автору не только усилить напряженность и резкое взаимодействие форм в срединной части картины, но и создать возвышенный , обобщенный образ народного подвига.

Небольшое упражнение

А теперь мы предложим вам несложное упражнение. Наложите на репродукцию картины прозрачную кальку и попробуйте мягким карандашом перенести на нее основные направления форм в композиции. Вы увидите схему её построения и ритмические связи. Сложная игра диагоналей раскроет перед вами их конфликтные, «драматические» сопоставления в верхней и средней частях картины и спокойные, плавные переходы направлений первого плана. Ваш карандаш выявит гармоническую целостность и устойчивость найденного художником пластического решения.
Знаменитые дневники Делакруа полны упоминаний о замыслах предполагаемых произведений. Их так много, что за одну, даже долгую творческую жизнь немыслимо реализовать в картинах все названные художником темы. Но такие записи говорят о непрерывном поиске и большом опыте композиционного мышления. В них видна потребность в активной деятельности воображения, которая сочеталась у Делакруа не только с каждодневным наблюдением жизни, но и с систематической, упорнейшей  натурной работой.
Полезно заглянуть в творческую лабораторию крупного мастера. Тут есть о чем подумать, чему поучиться. Глядя на чужие произведения, мы прикидываем свои силы и реальные возможности, думаем о собственных заботах и планах. Часто бывает так, что увидеть и разобраться в чьем то произведении не менее важно, чем самому порисовать или пописать. Такое общение с искусством больших художников обязательно для каждого, кто хочет расти и развиваться.
Если вы задумаете создать картину и это желание станет непреодолимым, нужно попытаться осуществить свой замысел. И пусть сама жизнь подскажет вам сюжет будущего произведения. И мы от всей души пожелаем вам успеха на этом трудном, интересном пути композиционного поиска.

Eoieou ea?oeiu ianeii

Главное меню

Копии знаменитых картин

Наши работы


Портреты на заказ Фреска