Современное искусство и его направления - 1 часть

Современное искусство (иногда его синонимом служит определение «актуальное искусство»; англ. – contemporary art) является совокупностью художественных практик, которые сложились в двадцатом веке, а точнее – во второй его половине. В своём нынешнем виде современное искусство было сформировано на пересечении шестидесятых – семидесятых годов. Художественные поиски этого периода времени представляли собой попытку найти альтернативу модернизму (в основном это выражалось отрицанием путём введения принципов, прямо противоположных модернизму). Это вылилось в поиск новых средств, новых материалов выражения и новых образов, буквально до дематериализации объекта (хеппенинги и перформансы). Иными словами, имел место сдвиг к процессу от объекта.

Самые заметные явления пересечения шестидесятых и семидесятых годов – это развитие минимализма и концептуального искусства. Семидесятые годы заметно усилили социальную направленность арт-процесса с точки зрения как содержания (темы, которые художники поднимали в своём творчестве), так и состава: самое заметное явление середины семидесятых годов – феминизм в искусстве, восьмидесятых – рост активности этнических меньшинств и социальных групп (к примеру, «искусство аутсайдеров»).

Концу семидесятых и восьмидесятым годам была характерна некоторая «усталость» от минимализма и концептуального искусства и возврат интереса к цвету, изобразительности и фигуративности (расцвет «Новых диких» и подобных движений). Середина восьмидесятых охарактеризовалась временем подъёма движений, которые активно использовали образы массовой культуры – искусство ист-виллиджа, кэмпизм, набирал силы нео-поп. Этот же период времени приходится и на расцвет в искусстве фотографии – всё больше и больше художников стали использовать её в качестве средства художественного выражения.

Начиная с восьмидесятых годов на арт-процесс большое влияние стало оказывать развитие технологий – видео-технологии, аудио-технологии, интернет и компьютеры – всё это привело к существенному расширению палитры средств, которые могут использовать художники.

Современное искусство экспонируют галереи современного искусства, частные коллекционеры, коммерческие корпорации, государственные художественные организации, музеи современного искусства или сами художники в artist-run space. Финансовую поддержку современные художники получают благодаря грантам, наградам и премиям, а также средствам, которые они получают от продажи своих работ.

Государственные учреждения, которые занимаются современным искусством, и коммерческий сектор находятся в тесной взаимосвязи. К примеру, в Великобритании практически все работы ключевых современных художников, которые были выставлены в государственных музеях, приобретались у некоторых влиятельных арт-дилеров.

Система современного искусства подвержена большому влиянию частных коллекционеров. К примеру, с восьмидесятых годов на британском рынке современного искусства доминирует Чарльз Сватчи. Иногда в британском современном искусстве с его именем связывают целое десятилетие.

Коммерческими корпорациями предпринимаются попытки, направленные на непосредственную интеграцию в систему современного искусства – ими проводятся выставки современного искусства на их территории, организовываются и спонсируются премии, приобретаются работы художников и формируются большие коллекции.

Самый распространённый вид искусства – это живопись. Живопись является видом изобразительного искусства, который связан с отображением зрительных образов путём нанесения красок на гибкую или твёрдую основу; созданием изображения при помощи цифровых технологий; произведениями искусства, которые выполнены такими способами.

Самые распространённые произведения живописи выполняются на почти плоских или плоских поверхностях – на натянутом на подрамник холсте, дереве, картоне, бумаге, обработанных поверхностях стен и так далее. Живописью также будет считаться выполненное красками изображение на церемониальных сосудах или декоративных сосудах, форма поверхности которых может быть сложной.

Направления и техники живописи:

- масло
- пастель
- темпера
- тушь
- эмаль
- живопись по штукатурке: а секко и фреска
- гуашь
- восковая живопись: восковая темпера, энкаустика и холодный способ (или восковые краски, основанные на скипидаре)
- живопись силикатными красками
- акварельная живопись (различные техники: какие-то приёмы ближе к графике, какие-то – к живописи)
- живопись керамическими красками
- клеевая живопись

К традиционным техникам живописи относят энкаустику, темперную (с яйцом), настенную (известковую), клеевую и другие типы. В пятнадцатом веке обрела популярность живопись масляными красками, в двадцатом веке появились синтетические краски, связующим веществом которых были полимеры (винилик, акрилик и тому подобные). Краски могут быть приготовлены из искусственных и натуральных пигментов.

К живописи также относится и гуашь, китайская тушь, акварель и полурисовальная техника – пастель.

Основа, на которой выполнена живопись, может быть любой – камень, штукатурка, холст, щепка, бумага, кожа (в том числе тело человека или животного), металл, асфальт, бетон и так далее, и тому подобное.

Живопись соседствует и пересекается с пластическими искусствами, включая архитектуру и скульптуру; она может принимать участие в формировании природной и искусственной среды.

Живопись вместе с другими изобразительными искусствами является иллюзорной: она имитирует трёхмерное пространство в плоскости, что достигается за счёт цветовой и линейной перспективы. Однако её визуальный цветовой аспект (глазом в одно мгновение воспринимается практически бесконечная информация) обуславливает живописи исключительное место среди других изобразительных искусств.

Eoieou ea?oeiu ianeii

Главное меню

Копии знаменитых картин

Наши работы


Портреты на заказ Фреска