Искусство Суми-э часть 1

Японская живопись искусстов суми-эИскусство живописи суми-э возникло в Китае, но со временем оно проникло в страну восходящего солнца. Этот тип живописи очень похож на акварель. Отличается она тем, что в ней используют исключительно черный цвет. Кроме этого, в ней присутствуют серые цвета туши, которую растворяют в воде. Огромное значение в суми-э заключается в передаче философского смысла. Это не просто техника, это своеобразная идея.
Японцы должны благодарить буддийских монахов за то, что эта живопись попала в их страну. Со временем, она широко распространилась по азиатским странам. Суми-э зачастую сравнивают с Дзен, а простые черные линии на бумаге с несколькими словами после медитации. Художник отображает свои духовные идеи, фотографическое воспроизведение его мало интересует. В живописи воплощается суть природы. Той, которая возникла в его воображении. Шаблоны здесь не уместны. Все сугубо индивидуально.
Ничто и никто не должен отвлекать мастера от процесса. Все необходимое должно быть под рукой у художника. Для рисования суми-э используют краски для рисования и кисточки.
Во-первых, спина должна быть ровной. Все внимание должно быть сфокусировано на белом листе бумаги. Лишь после того, как вы мысленно представили себе картину или образ, можно начинать процесс. В полнейшей концентрации вы сможете выложить на бумагу образы из вашего сознания. Не нужно лишних форм и деталей. Естественность достигается штрихами. На одном дыхании вы передаете свои внутренние переживания.
С помощью суми-э передают синтез природы. Необходимо убрать все лишнее. Главное – передать сущность вещей. Для начинающих это должно быть аксиомой.

Каким образом создаются картины суми-э?

Есть ряд шагов, с помощью которых можно лично это выполнить. Например, картину «Ветка бамбука».
Базовым сюжетом суми-э считается бамбук. Толстая линия будет символизировать ствол, а тонкие линии изобразят ветви. Широкие штрихи будут отожествлять листья. Штрихи необходимо наносить энергично. Для воссоздания группы листьев художник использует больше оттенков. Ни в коем случае линии не должны пересекаться. Попробуем изобразить ветки и листья бамбука. Но, существует ряд рекомендаций перед началом рисования.
Как правило, используют толстую и круглую закругленные кисточки. Их размер зависит от пожеланий художника. Щетинки бывают из кабана, оленя или козы. Длина колеблется в диапазоне 20-22 см. Диаметр должен быть от 5 до 10 мм. 
 В том случае, когда кисточки новые, их смягчают. Для этого необходимо их окунуть в воду. Это позволяет смыть крахмал, который защищает щетинки. После рисования, кисточки необходимо тщательно промывать и сушить в горизонтальном положении. Лишь тогда, когда кисточки полностью сухие, ими можно снова рисовать.
Ни при каких обстоятельствах нельзя использовать синтетические кисточки или кисточки со щетинками из конского волоса. Японские кисточки иногда меняют на кисточки со щетинками из куницы или вола. Это связано с их способностью хорошо впитывать воду.

Сузури представляет собой обработанный камень

Он бывает прямоугольным или круглым. Одна из его стенок имеет углубление, которое можно наполнить водой. Его поверхность полностью гладкая, но при этом, чуть-чуть рельефная. Растирая по ней брусочек туши, получим краски  с капельками воды.
Сузури после использования нужно тщательно промыть. Иногда, емкостью для туши, может быть керамическое блюдце из подсушенной глины. Главное, чтобы оно не было покрыто лаком. В то же время, поверхность должна быть схожей с сузури.  
Тушь для суми-э изготавливают из камфары, порошка из соснового угля или сажи и клейкого вещества. Она существует в виде прямоугольных брусочков. Брусок туши необходимо держать в вертикальном положении. Постукивая из одной стороны в другую и растирая брусочек о дно сузури, будет образовываться порошок. Впоследствии он смешается с водой и превратится в краску.
Зачастую, тушь в бруске хранят в футляре. Кроме этого, можно использовать жидкую тушь в тюбике с небольшой пипеткой. В редких случаях используют бутылочки.

Разводят краски в фарфоровых палитрах или блюдечках

искусство живописи суми-эЯчейки фарфоровой  палитры с ячейками на разное количество воды позволит получить большую гамму цветов.
 Идеальной бумагой для суми-э считается рисовая бумага. Это японская бумага в виде гладких листов. Существует похожая бумага от китайских и европейских производителей. Эту бумагу можно приобрести в художественных салонах. Она легкая и не склеивается. Одна сторона у нее гладкая, а вторая – шероховатая. Под лист такой бумаги подкладывают лоскут войлочной ткани во избежание попадания влаги. Также, используют промокательную бумагу из тонких зерен. По краям бумаги расставляют грузики.
Допускается использование акварельной или любой другой бумаги, но, с одной оговоркой. Поверхность такой бумаги должна быть пористой и иметь неровности. Упражняться можно на газетной бумаге. Ее можно приобрести в канцелярских магазинах.
Для того чтобы приготовить краски для суми-э особых усилий не потребуется. Просто нужно налить в углубление сузури немного воды, положив перед этим вовнутрь брусочек туши. После этого, тушь растирается по дну, при помощи равномерных легких постукиваний. Спустя несколько минут после растворения, краска готова к использованию. Дальше можно обмакивать кисточку в сузури или переливать краску в другую емкость.
В целом, насыщенность черного цвета зависит от соотношения воды и порошка. Последний растирают из туши. Мастерам очень часто необходимы умеренные тона. Добиваются этого эффекта следующим образом. Насыщенная краска из сузури перекладывается в блюдечко. Потом добавляют несколько капель воды и размешивают до требуемой консистенции.


Eoieou ea?oeiu ianeii

Главное меню

Копии знаменитых картин

Наши работы


Портреты на заказ Фреска