Цвет в живописи

Цвет в живописиЦвет в произведении изобразительного искусства есть средство изображения и раскрытия его содержания, выступающее наряду с другими средствами художественного языка. Его трактовка в нашем искусстве подчинена задаче реалистического, правдивого, глубокого  отображения действительности. Ни одна из частных цветовых задач, вплоть до относящихся к технике, не может решаться вне связи с основными вопросами искусства. Вопросы цвета в искусстве до конца становятся понятными лишь в общем исследовании искусства, его развития и закономерностей. Эти вопросы выходят за рамки нашей книги, в которой вопросы цвета в искусстве могут быть  только частично и односторонне затронуты. При этом наши выводы, являющиеся выводами частного порядка и ограниченного значения, в дальнейшей работе художника должны быть поставлены в связь с его общими художественными задачами.
Согласование цветов. Когда мы говорим о художественном произведении, мы имеем в виду организованное, законченное решение, в котором каждая деталь, каждый элемент занимает свое определенное место.
Различные цвета, входящие в картину, согласовываются друг с другом. Однако каждый занимающийся живописью знает, что иной раз отдельные цвета этюда плохо сочетаются между собой, кажутся чуждыми, не соответствующими один другому. Причина этого не в том, что эти цвета, как таковые, негармоничны. Причины иные. Одна из них заключается в том, что наблюдаемые нами в окружающей обстановки цвета, в определенных условиях обстановки и освещения, находятся в определенных  отношениях друг к другу. Так, в летний солнечный день наблюдаются значительные контрасты между светом и тенью, в пасмурный они не наблюдаются. Цвета в картине всегда являются цветами тех или иных изображенных объектов, наблюдаемых в условиях какого-то определенного освещения, и должны отвечать этим условиям, иначе они будут плохо вязаться один с другим. Конечно, среди тусклых, сероватых цветов могут встречаться чистые, яркие; среди цветов, близких друг к другу, могут встречаться резко от них отличающиеся. Интересующая нас подчиненность цветов проявляется в цветовых отношениях.
Воспроизведение освещения. Чтобы передать в картине освещение, надо учесть все те изменения, которые претерпевают цвета предметов в зависимости от освещения, при этом основную роль играет контрастность между цветами, изменяющаяся при изменении интенсивности и степени направленности или рассеянности света. К тем сведениям, которые изложены по этому вопросу в предшествующих главах, надо еще добавить, что при интенсивном освещении цвета выбеливаются, становятся менее насыщенными, а при слепящих яркостях цвета – желтоватыми. Красные цвета изменяются меньше других, фиолетовые – больше других. Надо подчеркнуть и роль фактуры. Чтобы написать пейзаж, залитый солнцем, недостаточно взять цвета все белесыми , а тени голубоватыми. Света и блики надо написать более плотно, корпусно, а тени более прозрачно, лессировочно, тогда возникает иллюзия солнечного освещения.
Используя контраст цветов, можно воспроизводить светящиеся объекты. При этом ,чтобы заставить отдельные краски «светиться», их надо окружить другими, менее чистыми по цвету красками, причем краски воспроизводящие светящиеся объекты, должны быть положены корпусно, а краски, воспроизводящие все окружающее, нанесены лессировочно.

Цвет и рельефность изображения

В решении объемности изображения важную роль играет светотень. Колорит картины может получиться вялым или даже грязным, если неправильно определен цвет теней. Какого цвета бывают тени, об этом говорилось раньше. При неумелом сопоставлении цветов они могут настолько проигрывать в насыщенности, что будут казаться совершенно обесцвеченными. Серые же цвета в соответствующем окружении, при соответствующих отношениях друг к другу, могут казаться серебристыми и цветными. Многие вещи В. Серова, блестящего мастера русской живописи, написаны мутными красками, но не кажутся «грязными».
Передача рельефности форм в изображении достигается не только светотенью, но и рядом других технических средств. Фактура красочного слоя  и направление мазков способствует рельефности изображения – более фактурная кладка, сопоставление с более лессировочным письмом, дает более выступающие цветовые пятна. Воспроизведение в картине пространства основано на воспроизведении тех изменений, которые претерпевают цвета на расстоянии. Однако и здесь могут быть использованы в качестве технических средств решения пространственных задач иллюзии «выступающих» цветов и «фигуры» и «фоны», а равно и чисто графические элементы – мазок и штрих, образующие линейно – перспективные иллюзии.
Содержание как основа композиции. В картине Н. Федотова «Утро чиновника, получившего первый крест» выделяется на темном фоне светлое пятно фигуры чиновника в халате, особенно лицо и рука, указующая на орден. Фигура воспринимается зрителем в первый же момент подхода к картине, затем воспринимается женская фигура, часть окружения: стол, валяющиеся на полу бутылки и разбитая тарелка, гитара фирменный мундир, позже воспринимается вся остальная обстановка. Таким образом картина воспринимается последовательно, причем в первую очередь – более важное для раскрытия ее содержания и позже – все, дополн6яющее изображенное событие. Детали , конкретизирующие изображение, обогащающие его содержание, благодаря такой последовательности восприятия, не мешают главному, не отвлекают от него внимание зрителя. Значит художник писал картину и решал цветовые вопросы, исходя из содержания своего произведения, использовал заметность цветовых пятен как средство выявления главных элементов изображения, т. е. опять-таки как средство раскрытия содержания.
Цвет в живописиПредставим себе картину , изображающую идущий на посадку самолет. Пусть вся плоскость холста будет изображать безоблачное небо, а изображение самолета будет размещено в одном верхнем углу. В такой картине гладкий голубой фон, занимающий чуть ли не всю картину, воспринимается вполне оправданным, - не будь его, не получилось бы изображение снижающегося самолета. Но представим себе натюрморт, скомпанованный на вытянутом горизонтальном холсте. Пусть будет изображен букет цветов, расположенный у самого края изобразительной поверхности, вся остальная площадь которого заполнена гладким фоном. В этом случае может получиться так, что значительная площадь холста, отведенная фону, покажется совершенно излишней, даже мешающей изображению букета. Из примеров следует, что решение этих вопросов подчинено содержанию изображения.
Художники иногда говорят об «уравновешивании» цветов, имея в виду соответственное размещение цветовых пятен и изображенных объектов, при котором ни одна из частей картины не воспринимается перегруженной или слишком  «тяжелой». Однако в восприятии «весомости» цветовых пятен в изображении решающую роль выполняет предметно-смысловое содержание. Каждый элемент картины что-то изображает и в зависимости от этого соответственно воспринимается. Каким бы «легким» цветом не была написана стена каменного дома, она будет восприниматься тяжелой каменной стеной.
Таким образом, мысль, выказанная в начале статьи, что цвет в произведении изобразительного искусства есть средство изображения и раскрытия его содержания, подтверждается любым примером из области решения цветовых задач в живописи. Действительно , нет такого вопроса в искусстве, хотя бы и из области его техники, который можно решать вне связи с общими вопросами искусства. Значит , в решении этих вопросов надо руководствоваться не какими-то предвзятыми, абстрактными правилами, а конкретными задачами, возникающими в связи с работой над конкретным художественным произведением. Решение каждого вопроса надо подчинять идее, заложенной в художественном произведении. Значит, и все те цветоведческие сведения, которые были заложены нами, нельзя принимать за универсальные рецепты, но они, как мы убедились из приводимых примеров, правильно ориентируют художника.

Eoieou ea?oeiu ianeii

Главное меню

Копии знаменитых картин

Наши работы


Портреты на заказ Фреска