Венецианская школа живописи часть 1

венецианская живопись

Венецианская живописная школа занимает значимое место в истории Возрождения Италии. «Жемчужина Адриатики» была столицей могущественной и потужной республики, в руках которой держалась вся торговля между странами Востока и Европой. Это способствовало стремительному процветанию и значимому политическому влиянию Венеции. В число владений Венеции входила Северная часть Италии, Адриатическое побережье Балканского полуострова и заморские территории. Венеция стала центом гуманистической образованности, книгопечатания и культуры Италии.
Такие известные имена, как  Джованни Беллини и Карпаччо, Веронезе и Тинторетто, Джорджоне и Тициан прославили культуру Венеции на весь мир. Благодаря их творчеству европейское искусство обогатилось величайшими художественными открытиями. Многие художники более поздних времен постоянно обращались к живописи Венеции эпохи Возрождения.

Венецианцы, одни из немногих, кому удалось столь ярко передать чувство радости бытия

Они изображали мир неисчерпаемым и красочно богатым, постоянно подчеркивая его жизненное полнокровие. Огромное внимание уделялось эмоциональному богатству восприятия, а так же материальному и физическому многообразию окружающего мира.
Венеция, словно притягивала художников своим причудливо-живописным видом. Мастера получали удовольствие, изображая красочность и праздничность города, и характерный облик его жителей.  Довольно часто картины религиозной тематики  имели исторический подтекст и трактовались, как монументальные композиции. Венецианская живопись имела более светский характер, что значительно отличало ее от живописи других итальянских школ. Просторные залы дворцов венецианской знати были украшены портретами и большими историческими композициями. Для многих венецианских религиозных братств писались целые монументальные циклы повествовательного характера.

В Венеции многие образованные и богатые патриции увлекались частным коллекционированием и заказывали картины на разные сюжеты

Живипись венецииОдних привлекала античность, а другие почерпали идеи из поэтических произведений.
Именно в Венеции произошел расцвет многих светских художественных жанров. К ним можно отнести портрет, пейзаж, картины исторического и мифологического жанра, а также сельские сцены. Венецианцы стали авторами множества живописных и колористических принципов. Другие итальянские художники также неплохо ориентировались в вопросах гармонии цвета. Однако приоритетное место занимали светотень и рисунок, которые четко моделировали форму.
В таких работах цвет служил внешней оболочкой формы, поэтому каждый художник, нанося цветные мазки, старался изобразить идеально ровную поверхность. Данный прием очень нравился нидерландским художникам – основателям техники масляной живописи.
Художники венецианской школы оценили значимые преимущества данной техники, однако внесли в ее принципы некие изменения. К примеру, нидерландские художники в своих произведениях акцентировали внимание на благоговейно-созерцательном начале и религиозном благочестии. Даже в самом обычном предмете, они старались найти отблески высшей красоты. Всю внутреннюю озаренность они передавали с помощью света. Для венецианцев, которые видели мир мажорным и жизнерадостным, техника масляной живописи предоставила возможность сделать изображаемые объекты более телесными. Художники наслаждались широким богатством цветов и тональных переходов.

Основным элементом изобретательного языка у венецианцев становится краска

В данной технике формы создаются не графически, а лепятся из мазков, то из невесомых и прозрачных, то из плотных и плавных. Такие приемы словно придают движение человеческим фигурам, подчеркивая  их утонченные изгибы. Помимо этого техника масляной живописи широко применяется при изображении отблесков заката на темных облаках.
Венецианская живопись развивалась на протяжении полутора столетия. Основоположником венецианской живописной школы периода Возрождения считается Якопо Беллини. Он первым начал изучать принципы линейной перспективы и особенности характеров периода античности. Среди его работ доминируют сложные многофигурные композиции религиозной тематики. В данных работах проглядываются черты и приемы, свойственны венецианской школе. Эти картины изображают не только легендарные события, но и реальную жизненную среду.

Eoieou ea?oeiu ianeii

Главное меню

Копии знаменитых картин

Наши работы


Портреты на заказ Фреска