Статьи о живописи

Из книги А. П. Токарева «Мозаика» Часть II

В 1976 г. на съезде Союза художников Рсссии А. Мыльников сказал: «Картина без рамы как голый генерал в бане»

Спрашиваю художника:

- Как дела, как здоровье?

- Когда нет денег – хорошо!

Искусство требует жертв, и каждый из нас наполняет эту мысль своим горестным содержанием.

Умение понимать и чувствовать прекрасное – вовсе не означает способности к творчеству.

 В этом беда многих людей, приобщившихся к искусству, и начавших верить в свои творческие способности.

«мертвого не рассмешишь, а глупого не научишь»

Моление Даниила Заточника.

Главное не количество впечатлений, а глубина их пережеваний.

«И скоро в старый хлев ты будешь загнан палкой, народ не уважающий святынь» 

З. Гиппиус.

Как редко искусство, и как много вокруг него суеты, шума всякого и чиновников.

Любить надо живых художников, а не только историю искусств.

Сама древность и обилие памятников старины дают ощущение значимости искусства и укрепляет веру в то, что и наша жизнь должна иметь духовную ценность.

Если мы так равнодушны к прошлому – то кто же будет ценить наши собственные работы?

Натурщица Таня:

«Я когда раздетая – лучше себя чувствую.» 

Ф. М. Достоевский – «Прежде надо одолеть трудности передачи правды действительной, что бы потом подняться на высоту правды художественной» 

Старый художник сказал мне:

- Живопись состоит из касаний. Человеческая жизнь тоже состоит из касаний – встреч с людьми и расставаний с ними. И каждая из встреч оставляет свой след, царапину, рану, а иногда – долго не заживающую боль или благодарную память…

 А иногда светлую, легким облаком лежащую на сердце печаль. 

Р. Любил повторять эту фразу из восточной поэзии:

«Вообще я пью мало, но стоит мне выпить сто грамм, как во мне просыпается другой человек – вот он пьет много.» 

Талант – это умение радоваться привычному и смотреть на все глазами поэта. 

Без дисциплины мысли – нет настоящего творчества.

Лучший совет мне дала скульптор Инга Савранская:

«Не надо совать себя в каждый рассказ. Нужно уметь смотреть со стороны и быть осторожным в использовании деталей…

В скульптуре главное – целое, а не детали. Если нет главного – детали только омертвляют работу, делают её натуралистичной.

Странное дело – получается что-то большее, когда пишешь самые простые вещи. 

«Я прихожу домой и не могу дождаться утра, что бы снова идти в мастерскую.»

Ильяс Дутаев. 

Когда человек чувствовал себя песчинкой бытия – в искусстве он был Богом.

Когда с помощью науки он осознал себя «царем природы» в искусстве начался разброд, уход в детали, мелочи, поиски формы, моментов. 

После Хрущевского разгрома в Манеже – выставка «30 лет МОСХА» музыканты говорили:

 - Вам, художникам хорошо – вас Никита Сергеевич учит писать. А нам каково!?

О. Роден:

«Коммунизм – это общество мастеров, влюбленных в работу» 

В любом, талантливо созданном образе, найдешь что-то личное. В этом очарование и сила искусства.

Клод Моне говорил:

«Нам драгоценны даже ошибки Сезанна…»

А Пикассо сказал:

«Для нас важны мучения Ван Гога и беспокойство Сезанна.» 

Картина – не порыв , а итог размышлений. 

«Тот не художник кому не ведомо чувство печали» 

Стендаль.

Теряев: «Я человек непосредственный и писал эмоциями, а сейчас я хочу работать и головой.»

  • Из книги А. П. Токарева «Мозаика» Часть I
  • А. Мыльников -из творческого опыта часть 2
  • Алексей Аркадьевич Харьков «О всероссийской выставке деревянной скульптуры в г. Самаре (сентябрь 2013 г.)»
  • Эмиль Нольде. Об искусстве и своем творчестве
  • Моне - гениальный мастер и человек с тяжелым характером
  • Оставьте заявку
    или позвоните
    8 (919) 885-03-68 или 8 (918) 858-64-08